Грабарь Игорь Эммануилович
Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960)
Игорь Эммануилович Грабарь – российский и советский художник, действительный член Академии наук СССР, теоретик искусства, автор трудов в области искусствознания, активный участник и руководитель художественной жизни страны на протяжении многих десятилетий. В круг его научных интересов входили вопросы истории древнерусского и современного искусства, проблемы охраны и реставрации памятников, архитектурное проектирование. Его перу принадлежат монографии о И.И. Левитане (соавтор С. Глаголь) и В.А. Серове, фундаментальная двухтомная монография о И.Е. Репине, за который он был награжден Сталинской премией 1-й степени. В своих многочисленных историко-художественных исследованиях он проявил себя как непревзойденный знаток искусства, эрудированный и тонкий художественный критик. Грабарь является автором важнейших частей и редактором знаменитого труда «История русского искусства», получившего широкую известность как в России, так и за рубежом (всего вышло 23 выпуска).
И.Э. Грабарь проявил себя блестящим организатором. Он активно участвовал в создании государственного музейного фонда, в национализации крупных художественных собраний, перераспределении художественных ценностей по музеям страны, создании новых музеев для конфискованных сокровищ. Во многом благодаря ему была осуществлена централизация музейного дела, сохранение культурного наследия стало делом государственной важности.
Будучи директором Третьяковской галереи, И.Э. Грабарь провел полную инвентаризацию всех экспонатов и составил первый научный каталог галереи с подробным описанием каждого экспоната; в 1917 г. каталог был опубликован. Он провел перепланировку музея: произвольная развеска картин была заменена их размещением по европейскому принципу – в историко-художественной последовательности.
На рубеже 20–30-х годов И.Э. Грабарь покинул все посты и занимался одним рисованием, поскольку серьезно опасался репрессий: он был в дружеских отношениях с женой Троцкого. Грабарь В конце 1930-х вернулся к общественной деятельности.
И.Э. Грабарь – основатель русской реставрационной школы. По его инициативе были образованы Центральные реставрационные мастерские, под его руководством осуществлялась расчистка и реставрация памятников древнерусского искусства, в том числе икон Андрея Рублева. Он читал курс реставрации 1-м МГУ.
И.Э. Грабарь – один из наиболее интересных и ярких русских живописцев первой половины XX века. Его творчество относится к традициям русского импрессионизма и постимпрессионизма. Картины И.Э. Грабаря находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, многих других музеев страны. Помимо библиографии трудов, публикуемые материалы содержат список живописных работ мастера.
Основные даты жизни и деятельности академика И.Э. Грабаря
Игорь Эммануилович Грабарь (до 1893 г. Грабарь-Храбров) родился 25 марта 1871 г. в Будапеште (Австро-Венгрия); скончался 16 мая 1960 г. в Москве (СССР); похоронен на Новодевичьем кладбище.
1881–1882 гг. Учащийся мужской прогимназии г. Егорьевска Рязанской губ.
1882–1889 г. Учащийся Московского императорского лицея в память цесаревича Николая.
1889–1893 гг. Студент историко-филологического и юридического факультетов Санкт-Петербургского университета.
1894–1898 гг. Студент живописного факультета Императорской Академии художеств в Петербурге.
1895–1900 гг. Выезжал в Европу (Берлин, Париж, Венеция, Флоренция, Рим, Неаполь) с целью изучения мирового искусства и получения архитектурного образования.
1905–1906 гг. Принимал участие в издании сатирических журналов «Адская почта» и «Жупел».
1909–1914 гг. По проекту И.Э. Грабаря построен комплекс Захарьинской больницы в Химках близ Москвы.
1913 г. Избран действительным членом Императорской Академии художеств.
1913–1925 гг. Попечитель и директор Государственной Третьяковской галереи.
1918–1927 гг. Работа в Отделе по делам музеев и охраны памятников искусства и старины Наркомпроса РСФСР.
1918–1930 гг. Директор Центральных государственных реставрационных мастерских (ныне Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря).
1921 г. Государственным ученым советом утвержден в ученом звании профессора МГУ.
1921–1927 гг. Читал курс по теории и практике научной реставрации памятников искусства и старины в Московском государственном университете (МГУ).
1928 г. Удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
1929–1936 гг. Работал в Гознаке по поднятию полиграфической культуры цеха художественной репродукции.
1937–1942 гг. Директор Московского государственного художественного института.
1940 г. Награжден орденом Трудового Красного Знамени за выдающиеся заслуги в области искусства.
1941 г. Присуждена Сталинская премия 1-й степени за монографию «Репин» в двух томах (1937).
– Присуждена ученая степень доктора искусствоведческих наук.
1942–1947 гг. Директор Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств (Ленинград).
1942–1960 гг. Председатель Комиссии по учету и охране памятников искусства Комитета по делам искусств при СНК СССР.
1943 г. Избран действительным членом Академии наук СССР.
1944–1960 гг. Основатель и директор Института истории искусства и охраны памятников архитектуры Академии наук СССР (ныне Институт искусствознания РАН).
– Удостоен звания «Народный художник РСФСР».
1944–1960 гг. Научный руководитель Центральной государственной художественно-реставрационной мастерской Комитета по делам искусств.
1945 г. Награжден орденом Ленина за выдающиеся заслуги в области науки и искусства в связи с 220-летием Академии наук СССР.
1946 г. Награжден орденом Ленина за выдающиеся заслуги в области искусства в связи с исполнившимся 75-летием со дня рождения.
1947 г. Избран действительным членом Академии художеств СССР.
1948 г. Избран председателем Научно-методического совета по охране памятников культуры при Президиуме Академии наук СССР.
1954 г. Награжден орденом Трудового Красного Знамени за вклад в развитие науки и культуры.
1956 г. Присвоено звание «Народный художник СССР».
Сидоров А.А. Научная и художественная деятельность И.Э. Грабаря*
Академик Игорь Эммануилович Грабарь, народный художник РСФСР и действительный член Академии художеств СССР, принадлежит к числу ученых, равно одаренных в области научного и художественного творчества. В истории советского искусства И.Э. Грабарь заслуженно известен как автор картин, запечатлевших образ В.И. Ленина, как прекрасный мастер пейзажной живописи, портретист, увековечивший ряд выдающихся деятелей науки и культуры Сталинской эпохи.
И.Э. Грабарь должен войти в историю советской культуры не только как талантливый мастер изобразительного искусства, но и как ученый-искусствовед и художественный критик, крупнейший деятель-организатор в области художественной культуры. Авторитетный историк национального русского искусства, он был призван советским правительством к руководству ответственным делом научной реставрации древней русской живописи. Первый академик – живописец по специальности – он одновременно первый советский искусствовед, удостоенный Сталинской премии за литературно-научный труд «Репин».
Свою работу в области науки об искусстве И.Э. Грабарь начал еще в 1890 г., сотрудничая в ряде журналов («Нива» и др.) как художник и художественный критик; до самого последнего времени он сохраняет живой интерес ко всем проявлениям художественного творчества, умение быстро и метко оценивать новые произведения живописи, показанные на выставках, и новинки специальной литературы. Характерно, что Игорь Эммануилович окончил университет, прежде чем поступить в Академию художеств. Он был критиком-публицистом раньше, чем стал ученым-исследователем, а рисовальщиком и живописцем был с ранних детских лет. Все это придает особое своеобразие его облику художника и ученого.
Как критик 90-х и 900-х годов Грабарь во многом ошибался, переоценивая отдельных мастеров и целые направления в искусстве. Живя в 1896–1901 гг. за границей, И.Э. Грабарь испытал влияние буржуазного упадочного искусства; он был близок к художественной группировке «Мир искусства».
Однако И.Э. Грабарь всегда был горячим приверженцем русского реалистического искусства, считая величайшими художниками конца XIX и начала XX века Репина, Сурикова, Нестерова, Левитана, Серова. Одним из первых выступил он на страницах специальных западных изданий в качестве пропагандиста передового русского национального искусства (1906).
В числе ранних печатных выступлений И.Э. Грабаря важно отметить статьи, которые впервые знакомили русского читателя с целыми отраслями искусства. Так, он дал интересное описание выставки художественных произведений эпохи Возрождения (1901), высказал весьма ценные соображения о современном состоянии прикладного искусства в России (1902) и впервые в русской литературе рассказал о дальневосточной цветной гравюре (1903).
Новое значение приобретают работы И.Э. Грабаря начиная с 1907 года, когда он опубликовал большую статью о выдающемся русском художнике-пейзажисте наших городов, в то время почти забытом, – Ф.Я. Алексееве. Чтобы полностью оценить этот труд, надо вспомнить, что до Грабаря история нового искусства как наука почти не существовала; были отдельные ученые-археологи, изучавшие древнее русское искусство. Русское реалистического искусство второй половины XIX века имело в лице В.В. Стасова защитника, друга, критика и пропагандиста; однако искусство первой половины XIX века и всего XVIII века оставалось, за немногими исключениями, неизученными. Писателями-архивистами, как П. Петров или Н. Собко, публиковались только материалы, частично и скорее случайно извлеченные из хранилищ тех или других учреждений. Произведения художников этого периода развития реалистической живописи в России оставались неизученными, их мастера не получали соответствующих характеристик. Таким образом, появление монографической статьи об Ф.Я. Алексееве знаменовало начало нового этапа русской науки об искусстве. Этот этап характеризовался сочетанием критического – оценочного подхода к художественному качеству определенного произведения искусства со строго научным методом выяснения всех сопутствовавших исторических обстоятельств, определивших содержание данного произведения. Так начиналась многолетняя ценная работа по заполнению «белых пятен» истории русского искусства. Заслуги ученого в этом деле неоспоримы.
С 1901 г. И.Э. Грабарь приступил к углубленной работе по истории русского искусства. Убедившись в недостаточной разработке архивных материалов, он предпринял планомерное обследование всех больших архивных хранилищ России с целью извлечения из них данных о жизни и работах русских мастеров живописи, скульптуры и архитектуры прошлых времен, а также о деятельности учреждений и организаций, связанных с искусством.
Многотомный труд «История русского искусства», начавший выходить под редакцией И.Э. Грабаря отдельными выпусками в 1909 г., стал основой широкой известности и популярности Игоря Эммануиловича. Однако начавшаяся в 1914 г. первая мировая война прервала работу над «Историей русского искусства», и она осталась незавершенной. Вышли в свет только первые шесть томов этого обширного труда.
В этом издании Грабарь выступал как инициатор, организатор, редактор и активнейший из авторов.
Следует особо отметить, что ряд важнейших глав, написанных самим И.Э. Грабарем, в значительной степени сохраняет до настоящего времени научное значение. На кропотливом изучении неизвестных дотоле материалов архивов и музеев построены принадлежащие автору главы по истории архитектуры Петербурга XVIII и первой половины XIX в. Поистине блестящим представляется глубоко патриотический, вдохновенно написанный им очерк, служащий вступлением ко всему изданию.
Несмотря на ряд существенных методологических недостатков «Истории русского искусства», она сыграла очень значительную роль в популяризации русского национального искусства. Богатейшие документальные, художественные и архивные материалы, опубликованные в этом издании, впервые широко представили богатство и своеобразие художественного творчества русского народа.
Напечатанные в специальных дореволюционных историко-художественных журналах очерки И.Э. Грабаря предвосхищали и пополняли «Историю русского искусства». В частности, прекрасно документированы были дотоле неизвестными материалами статьи «Останкинский дворец» (1910), «Ранний Александровский классицизм» (1912). Работы И.Э. Грабаря имеют большое значение и для истории иноземного искусства.
Изучение старого русского искусства, выявление его мирового значения, исключительно талантливая характеристика архитектуры и живописи и глубокий патриотизм определяют этот цикл научно-художественных работ Игоря Эммануиловича.
Не меньшее значение в деятельности И.Э. Грабаря имело изучение нового русского реалистического искусства и публикация новых и более полно изученных материалов. Являясь, в частности, инициатором превосходно издававшейся серии монографий «Русские художники», он сам написал лучшую из них, построенную на подлинно новых материалах книгу о замечательном мастере В.А. Серове (1914).
После Великой Октябрьской социалистической революции перед И.Э. Грабарем открылись новые возможности расширения творческой, общественной и организационной деятельности. Его научно-литературная работа, тесно увязанная с административной – в качестве директора Третьяковской галереи и руководителя реставрационной работой в Центральных государственных реставрационных мастерских, – приобрела широкий размах. Значительным достижением этой ученой и музейной деятельности было выявление для мирового искусства замечательного художника Ф.С. Рокотова, что нашло свое отражение в посвященной ему выставке портретов и каталоге выставки «Федор Степанович Рокотов» (1923).
Одновременно И.Э. Грабарь писал по самым разнообразным вопросам советского искусства, музейного строительства и реставрационного дела. Сотрудничая в энциклопедических словарях и пропагандируя в специальных журналах старое русское и советское искусство, Игорь Эммануилович с особой внимательностью присматривался к растущей художественной молодежи, освещая в печати первые шаги воспитанников советских художественных вузов, раннюю деятельность таких популярных советских художников, как Ф. Богородский и Е. Кацман.
С реставрационной работой И.Э. Грабаря связаны его статьи «Фрески Дмитровского собора во Владимире» (1923) и «Феофан Грек» (1922), а также монография, посвященная Андрею Рублеву (1926).
Истории мирового искусства посвящены исследования Грабаря о найденной им на Урале «Мадонне» (1928), приписываемой Рафаэлю, и картинах Тьеполо в Архангельском (1947). Последняя работа особенно значительна, как впервые публикующая ценнейшие материалы советских собраний и по-новому их освещающая.
При всем богатстве научно-художественного творчества И.Э. Грабаря несомненно лучшими его образцами являются патриотические, глубоко продуманные и обогащаемые все новыми данными исследования по истории русского искусства. К ним в первую очередь относятся труды ученого, посвященные великому русскому живописцу И.Е. Репину. Ученик последнего по Академии художеств, Грабарь сумел в популярной монографии, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей», блестяще осветить путь жизни и творчества Репина. Безусловно, лучший знаток Репина, всех приемов и особенностей его творчества, он в 1941 г. был удостоен Сталинской премии 1-й степени за блестящий труд – монографию «Репин» (1937).
В первом томе «Художественного наследства», посвященном Репину (1948), И.Э. Грабарь опубликовал основанную на установленных им материалах статью о ранних чугуевских учителях художника и интереснейшее исследование о работе последнего над картиной «Государственный Совет». И.Э. Грабарь неоспоримо сделал больше, чем кто-либо из наших современников, в деле популяризации и пропаганды славного прошлого реалистического русского искусства. От Репина протянул он нити к прошлому русского искусства, заинтересовавшись никому до него не известными провинциальными учителями Репина. Не менее плодотворным оказалось и предпринятое им изучение современников Репина. Трудно перечислить здесь все, что было им написано о В.И. Сурикове, И.И. Левитане, М.В. Нестерове и других выдающихся русских художниках. Совсем недавно И.Э. Грабарь закончил новую монографию в двух томах, посвященную замечательному русскому художнику В.А. Серову (1951).
Один из лучших представителей неуклонно развивающегося советского искусства, И.Э. Грабарь неоднократно выступал с предупреждениями против крайностей формалистов.
Говоря о научных историко-художественных исследованиях советской эпохи, нельзя не упомянуть о его трудах по истории архитектуры. К ним относятся статьи, посвященные М.Ф. Казакову (1938) и В.И. Баженову (1949), серия работ по реставрации старинных зданий и исторических памятников и, наконец, гневные выступления в печати, бичующие варварские разрушения врагом национальных памятников в годы Великой Отечественной войны. Сборник «Памятники искусства, разрушенные немецкими захватчиками в СССР» (1948), вышедший под редакцией И.Э. Грабаря и при его ближайшем сотрудничестве, является достойным завершением этого цикла работ ученого, гражданина и советского патриота.
В дни празднования 800-летия Москвы И.Э. Грабарь выступил в Академии наук СССР с большим докладом, по-новому осветившим отдельные моменты строительства старой Москвы и, в частности, издавна волновавший историков архитектуры вопрос об авторстве старого здания Государственной библиотеки СССР имени В.И. Ленина, некогда «Пашкова дома», позднее – Румянцевского музея. Доклад этот был предварительным сообщением большого исследования «В поисках неизвестных построек Баженова», публикуемого в сборнике «Неизвестные и предполагаемые постройки В.И. Баженова» (1951).
Избранный в 1943 г. в Академию наук СССР, И.Э. Грабарь с 1944 г. возглавляет Институт истории искусств Академии наук СССР, неустанно руководя коллективом авторов, работающих над созданием новой «Истории русского искусства» в девяти томах.
И.Э. Грабарь обладает ценным даром привлекать к себе учеников и сотрудников. Советские искусствоведы учились и учатся у него точной документации наблюдений, правильным реалистическим оценкам, высокому патриотизму и чувству законной гордости достижениями нашего народа в области художественного творчества.
Организационно-научная работа И.Э. Грабаря заслуживает не менее высокой оценки, чем его научно-литературная деятельность. Не всякому ученому дано стать создателем новой дисциплины, имеющей к тому же важное практическое значение. Между тем И.Э. Грабарь по праву может быть назван создателем отечественной науки о реставрации произведений старинной живописи. Под его руководством наша реставрационная наука заняла, по части ее методологии, первое в мире место, заставила буржуазных специалистов признать приоритет советских исследователей, согласиться с правильностью установленных ими приемов.
Страна Советов богата замечательными памятниками архитектуры и монументальной древней живописи, свидетельствующими о многосторонности национальной культуры народов СССР. До Великой Октябрьской социалистической революции охрана и изучение этих памятников находились в плачевном состоянии. Только в советскую эпоху они получили подлинно научное и государственное значение. И.Э. Грабарь с исключительным энтузиазмом взялся за эту работу. Она увенчалась блестящими успехами, в результате которых художники и археологи могли познать и оценить исключительную одаренность и высокие достижения русских людей в области живописи. Открытие фресок во Владимире, в Новгороде и Пскове, в самой Москве и ее окрестностях несказанно обогатило наше представление о прошлом развитии искусства нашей Родины.
Возглавляя в течение ряда лет организованные в советское время Центральные государственные реставрационные мастерские, неустанно учась и обучая других, последовательно совершенствуя свои опыты, И.Э. Грабарь поставил дело реставрации в нашей стране на твердую научную почву.
Наряду с чисто исследовательскими разысканиями вырабатывались практические приемы научной реставрации, позволившие в некоторых случаях добиться подлинного восстановления отдельных произведений старой живописи. Среди последних нельзя не упомянуть такие шедевры мирового древнего искусства, как «Владимирская богоматерь», «Троица» Андрея Рублева.
Реставрацию старых памятников живописи, раньше сводившуюся к кустарничеству отдельных, часто мало добросовестных художников, И.Э. Грабарь превратил в точную и требовательную науку. Он в буквальном смысле слова научил своих сотрудников «раскопкам» старинной живописи, заимствуя, по его же словам, методологию у смежной научной дисциплины – археологии.
В больших итоговых статьях, приуроченных к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции, И.Э. мог с законной гордостью рапортовать об успехах многолетних реставрационных работ в СССР и связанных с ними открытиях забытых памятников национального искусства.
Работа эта продолжается. Много культурных ценностей найдено и спасено, много их предстоит еще найти, спасти, сохранить. Ученики И.Э. Грабаря объезжают с этой целью необъятную страну Советов.
Наряду с живописью реставрируется и охраняется архитектура. Национальные республики СССР и братские страны народной демократии успешно осваивают опыт ЦГРМ в деле охраны памятников искусства. Трудно переоценить научное, художественное и политическое значение этого дела в целом. Именно страна социализма сделала для открытия и сохранения памятников своего далекого прошлого несравненно больше, чем любая страна капиталистического мира, кичащегося своей «культурностью».
Не менее значительна роль И.Э. Грабаря в перестройке наших художественных музеев.
До Великой Октябрьской социалистической революции наши национальные художественные музеи, подобно музеям буржуазных стран, были либо случайным нагромождением картин, приобретенных частным лицом или государством, либо собранием редкостей, предназначенным для эстетствующих снобов. Меньше всего заботились музеи о методически правильном показе, об осмысленности соседства и чередования памятников. Музей не был книгой, раскрывающей прошлое, не был научно обоснованным, организованным целым, в котором каждое звено имеет свое место. Музейная экспозиция по существу просто отсутствовала. Картины хранились в музеях, как в кладовых или магазинах, либо окружались ложным «преклонением», превращавшим музей в «храм» искусств. После Великой Октябрьской социалистической революции, в результате ряда мероприятий партии и правительства, была проведена коренная реформа музейного дела, в итоге которой советские музеи стали самыми передовыми в мире. И.Э. принял в этой работе самое деятельное участие.
С 1913 г. И.Э, Грабарь стоял во главе Третьяковской галереи, где предпринял ее полную реорганизацию из частного собрания в научно построенный музей. Для этого был пересмотрен весь экспозиционный материал галереи, заново сгруппированы тысячи картин и рисунков собрания, во многих случаях изменены неверные атрибуции и неправильные наименования. В это же время И.Э. подготовил и издал первый научно составленный каталог галереи.
Начиная с 1913 г. и вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции И.Э. был в центре ожесточеннейших нападок реакционных сил царской России в связи с тем, что предпринял это исключительно нужное дело: реорганизацию и наведение исторически научного порядка в размещении памятников искусства, собранных в национальной сокровищнице русской живописи – Третьяковской галерее. Выдержав бурю негодования реакционеров, И.Э. не только вышел победителем из этой борьбы, но и по существу наметил пути всей дальнейшей перестройки советских музеев. Организуемые им выставки произведений наиболее крупных старых художников, как и составление к выставкам образцовых по точности каталогов, стали законом для всех работающих в области музейного строительства. Следует особо отметить научность талантливого метода музейной экспозиции И.Э., метода показа и объяснения памятников искусства, хранимых в музеях.
В течение ряда лет И.Э. вел педагогическую работу. В качестве директора он возглавлял художественные вузы Москвы и Ленинграда, заведовал кафедрой истории русского искусства в Московском государственном университете, руководил молодыми художниками и искусствоведами, являясь научным руководителем аспирантов в научно-исследовательских и педагогических академиях и институтах страны.
Чуждый фантазирующей фразеологии идеалистов-формалистов, столь распространенной в буржуазной науке, И.Э. прежде всего требует от своих учеников реального знания памятника. Строго реалистическое мышление историка искусства сочетается у него с глубоким патриотизмом советского гражданина. Непрекращающаяся работа над собою, готовность неустанно совершенствоваться, чувство современности и стремления овладеть новым, исключительная работоспособность и требовательность к себе характеризуют личность и творчество И.Э. Грабаря.
В предлагаемом опыте краткой характеристики многогранной деятельности И.Э. Грабаря нельзя обойти молчанием его работы как живописца, хотя оценить в какой-то мере все его произведения здесь, конечно, невозможно. Достаточно напомнить, что за 60 лет И.Э. выполнил свыше тысячи картин. Между тем общая характеристика живописи И.Э. Грабаря необходима уже по одному тому, что в ряде случаев ее оценивали принципиально неправильно или недостаточно точно.
Ранние произведения И.Э., относящиеся к концу XIX в., не вызывают никаких сомнений: они реалистичны. Если исключить рисунки иллюстративного характера, печатавшиеся в журналах, И.Э. начал свою работу мотивами пейзажа и портрета. Как уже указывалось выше, в Академии художеств он был учеником Репина. В течение ряда лет И.Э. жил и работал в Мюнхене, бывшем одним из центров так называемого «модернизма». И.Э. работал как педагог. Его картины того периода показывают резко сатирическое отношение к упадочной культуре Запада.
Не разделяя мировоззрения импрессионистов, И.Э. пользовался в отдельных случаях их художественными приемами. Умный и чуткий художник, критик, писатель, ученый и общественный деятель, И.Э. Грабарь не мог быть, конечно, поклонником случайных впечатлений. Напротив, всей его деятельности, в том числе и живописца, присущ чуткий разум художника, гармоническая отчетливость мышления. Манера изображения света, воздуха и цвета, нарочито подчеркиваемых Грабарем в картинах определенных лет, ни разу не превращала его живопись в нечто уходящее в сторону от реализма. Они скорее характеризовали стремление художника оттенить в родной природе его красоту, ее красочность, декоративность. Самые беглые сопоставления картин Грабаря с произведениями эстетов из «Мира искусства» показывают, что ему чужды стилизаторство, эстетство, формализм. В содержании своих пейзажей И.Э. всегда был патриотом; большинство так называемых новых картин посвящено изображению русской зимы. Он писал в Подмосковье, на морозе, на открытом воздухе, под солнцем бодрящих февральских дней. В этом заключалось его новаторство. Такая работа «на натуре» не могла не привести И.Э. как живописца к реализму.
Один из первых русских интеллигентов, ставших на позиции революционного строительства, И.Э. полностью воспринял все принципиальные требования советского реалистического реализма. Его живопись, к которой он вернулся в эпоху Сталинских пятилеток после длительного перерыва, обусловленного напряженной организационной музейной и реставраторской работой, стала иной, новой, несравненно более сильной и значительной, чем прежде. В своей художественной практике И.Э. полностью стал опираться на традиции русского реалистического искусства.
В советскую эпоху И.Э. впервые создал большие тематические картины. В них он показал себя правдивым воссоздателем образов выдающихся деятелей истории революции. Особую известность приобрели картины Грабаря «Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина» (1938).
И.Э. Грабарь создал целый ряд портретов выдающихся советских деятелей, первоклассных по мастерству выполнения и углубленности характеристик. Он увековечил образы советских ученых, академиков, музыкантов, писателей, художников, героев-летчиков и музейных работников. Портреты Грабаря отличаются большим сходством, энергичным исполнением, твердым рисунком, насыщенным колоритом. Все эти годы И.Э. продолжал работать над пейзажем, создавая глубоко реалистические, полные лиризма образы величественной и прекрасной русской природы.
Произведения И.Э. хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и в других музеях СССР, а также в музеях зарубежных стран.
Подводя основные итоги необычной по своей многосторонности деятельности академика И.Э. Грабаря, следует напомнить, что в целом она посвящена искусству. Искусство И.Э. Грабаря прежде всего жизненно. Оно для него не «башня из слоновой кости», а поприще вдохновенного труда, средство познания окружающего мира, создания все новых и новых творений во славу великой социалистической отчизны.
Литература о жизни и трудах И.Э. Грабаря
1891
[Псевдонимы И.Э. Грабаря] // Карцов В.С., Мазаев М.Н. Опыт словаря псевдонимов русских писателей. – СПб., 1891. – С. 147.
1902
Выставка «свободного» искусства // Рус. вед. – 1902. – 17 нояб.
1903
Глаголь С. Выставка Союза русских художников // Курьер. – 1903. – 23 дек.
1904
Grabar I. Katalog der internationalen Kunstausstellung. – Düsseldorf: Intern. Kunstausstellung, [1904]. – S. 46.
1905
А.П. Выставка картин «Союза русских художников» // Моск. вед. – 1905. – 17 февр.
Бенуа А. Выставка «Союза русских художников» и Академии художеств // Слово. – 1905. – 4 янв.
Тарасов Н.Г. Выставка «Союза русских художников» в Москве // Искусство. – 1905. – № 2. – С. 55. – Подпись: Н.Т.
Сюннерберг К. Пять художников // Искусство. – 1905. – № 2. – С. 42–46.
Тароватый Н. По поводу выставки «Союза русских художников» // Искусство. – 1905. – № 3. – С. 57–59.
1906
Я.Щ. Выставка русского искусства в Париже // Рус. вед. – 1906. – 12 окт.
Danilowicz C. Exposition Russe // Art et artistes. – 1906. – N 20. – P. 313–320.
[Grabar I.] // Salon d’automne. Exposition de l’art Russe. –
P.E. Studio-talk.
1908
Pica V. Artisti contemporanei: Igor Grabar // Emporium. – 1908. – Vol. 28, N 163. – P. 1–16.
1910
Койранский А. Распад «Союза русских художников» [и образование нового общества «Мир искусства»] // Утро России. – 1910. – 20 окт.
1912
Курбатов В.Я. Группа художников «Мир искусства»: (к выставке в Киевском городском музее) // Искусство. – 1912. – № 3/4. – С. 114.
1913
Новый действительный член Академии художеств // Речь. – 1913. – 10 дек.
Россций. Рец. на кн: Грабарь И., Глаголь С. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. 1913 // Рус. вед. – 1913. – 1 мая.
Pica V. Three Russian painters: Konstantin Somoff, Igor Grabar and Philip Maliavine // Studio. – 1913. – Vol. 60. – 107–116.
1914
Пика В. Три русских художника: К. Сомов, И. Грабарь и Ф. Малявин / пер. А. Конюс // Баян. – 1914. – № 2. – С. 66–72.
Рудницкий Л. Рец. на кн.: Игорь Грабарь. История русского искусства. Т. 1–3. М.: И. Кнебель, 1910–1912 // Старые годы. – 1914. – Май. – С. 40–44.
1916
Р-ов А. [О выходе 23-го выпуска «Истории русского искусства» И. Грабаря] // Старые годы. – 1916. – Март. – С. 50.
Ясинский И. «Мир искусства» – его шедевры и гримасы // Бирж. вед. – 1916. – 4 марта.
1920
Денике Б. Художественная выставка 1920 года в Казани [И.Э. Грабарь и др.] // Казан. музейн. вестн. – 1920. – № 5/6. – С. 50–59.
1921
Grabar Igor Emmanuilowitsch // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von U. Thieme und F. Becker. Bd 14. –
1923
Выставка картин: Грабарь И.Э., Древин А.Д., Кончаловский П.П. – М.: Мосполиграф, 1923. – 6 с.
Поездка русских художников в Америку [на выставку русской живописи] // Известия. – 1923. – 6 окт.
Тугендхольд Я. «Выставка картин». Заметки о современной живописи // Рус. искусство. – 1923. – № 2/3. – С. 95–99.
1924
С.Д. Выставка картин русских художников в Америке // Казан. музейн. вестн. – 1924. – № 1. – С. 100–106.
1925
Находка картины Рафаэля на Урале // Огонек. – 1925. – № 40. – С. 13.
Wischnitzer R. Neuere russische Künstliteratur // Ost-Europa. – 1925/26. – H. 11/12. – S. 678–681.
1928
В-ский Б.И. И.Э. Грабарь – заслуженный деятель искусства // Веч. Москва. – 1928. – 6 июня.
Игорь Грабарь // Комс. правда. – 1928. – 3 июля.
Лобанов В.М. Пути живописи: [выставка художественных произведений по заказам Комиссии при Совнаркоме] // Веч. Москва. – 1928. – 11 янв.
Тарасов Н.Г. Грабарь Игорь Эммануилович // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – 1928. – Т. 16. – Стб. 355. – Подпись: Н.Т.
1929
Луначарский А.В. Игорь Грабарь: к 40-летию художественной деятельности // Красная нива. – 1929. – № 49. – С. 20.
1930
Эфрос А. Грабарь, Игорь Эммануилович // БСЭ. – 1930. – Т. 18. – Стб. 585–588.
1935
Варшавский Л. На полях каталога: [об осенней выставке московских живописцев] // Веч. Москва. – 1935. – 28 нояб.
Г.С. Рабочие-художники у мастера живописи // Рабочая Москва. – 1935. – 3 нояб.
Григорьев Г. Встреча с художником // Рабочая Москва. – 1935. – 30 сент.
По мастерским художников [И.Э. Грабаря и др.] // Сов. искусство. – 1935. – 17 окт.
Юбилейная выставка И.Э. Грабаря // Правда. – 1935. – 24 дек.
1936
Бандалин Г. Игорь Грабарь // Искусство. – 1936. – № 2. – С. 63–84.
Бандалин Г. Игорь Грабарь // Сов. искусство. – 1936. – 17 янв.
Выставка произведений заслуженного деятеля искусств Игоря Эммануиловича Грабаря: 45 лет художественной и научной деятельности: [каталог]. – М.: Гос. Третьяков. галерея, 1936. – 21 с., 24 л. ил.
Замошкин А.И. Игорь Эммануилович Грабарь // Выставка произведений заслуженного деятеля искусств Игоря Эммануиловича Грабаря: 45 лет художественной и научной деятельности: [каталог]. – М., 1936. – С. 1–6.
Меленевская М. 45 лет. На юбилейной выставке заслуженного деятеля искусств И.Э. Грабаря // Веч. Москва. – 1936. – 8 янв.
Родионович Д. Выставка живописи Игоря Грабаря // Правда. – 1936. – 10 февр.
Юон К. Выставка живописи И.Э. Грабаря // Известия. – 1936. – 13 янв.
1939
Выставка работ И.Э. Грабаря // Известия. – 1939. – 14 дек.
Игорь Грабарь. Каталог юбилейной выставки. 50 лет художественной, литературной и научной деятельности. – М.; Л.: Искусство, 1939. – 17 с., 5 л. ил.
Рокотов Н. И.Э. Грабарь // Сов. искусство. – 1939. – 29 дек.
Юбилейная выставка И.Э. Грабаря // Известия. – 1939. – 31 дек.
1940
И.Э. Грабарь. [Творческая биография художника: к 50-летию художественной, научной и общественной деятельности] // Творчество. – 1940. – № 2. – С. 8–11.
Лобанов В.М. Игорь Грабарь: [к 50-летию творческой и литературной деятельности] // Известия. – 1940. – 15 янв.
Ромм А. Пять мастеров [И.Э. Грабарь и др.] // Сов. искусство. – 1940. – 8 дек.
Соколова Н. 50 лет творческой деятельности И.Э. Грабаря: [к открытию выставки картин художника в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина] // Правда. – 1940. – 3 янв.
Тихомиров А. И.Э. Грабарь: [к 50-летию творческой, литературной и общественной деятельности] // Искусство. – 1940. – № 2. – С. 83–95.
Тихомиров А. Игорь Эммануилович Грабарь: к 50-летию его художественной деятельности // Юный художник. – 1940. – № 1. – С. 5–9.
Членова Е.В. Выставка произведений И.Э. Грабаря, А.А. Осмеркина, П.Д. Покаржевского и др.: каталог. – М.; Л.: Искусство, 1940. – 36 ненумер. стр., ил.
1941
Березарк И. «Репин» И. Грабаря // Звезда. – 1941. – № 5. – С. 154–157.
Ромм А. Игорь Грабарь: [к присуждению И.Э. Грабарю Сталинской премии за книгу «Репин» (1937)] // Лит. газ. – 1941. – 16 марта.
Творческие планы мастера: к 70-летию со дня рождения // Сов. искусство. – 1941. – 30 марта.
Тихомиров А. Художник, ученый, педагог // Правда. – 1941. – 25 марта.
Яковлев В. Победы живописцев: [к присуждению Сталинских премий] // Сов. искусство. – 1941. – 16 марта.
1943
Академик Игорь Эммануилович Грабарь // Вестн. АН СССР. – 1943. – № 11/12. – С. 72. – (Действительные члены Академии наук СССР, избранные Общим собранием Академии наук СССР 27 и 29 сентября 1943 г.).
Герасимов А. Игорь Грабарь // Литература и искусство. – 1943. – 18 сент.
1944
Академик Игорь Эммануилович Грабарь // Общее собрание Академии наук СССР 25–30 сентября 1943 г. – М.; Л., 1944. – С. 220.
Каталог выставки произведений народного художника РСФСР Игоря Эммануиловича Грабаря // Бакшеев В.Н. В.К. Бялыницкий-Бируля, И.Э. Грабарь и др.: [каталог выставки]. – М., 1944. – С. 35–37, 2 л. ил.
Моргунов Н. Живопись И. Грабаря: [выставка в ЦДРИ] // Литература и искусство. – 1944. – 21 окт.
1945
Лобанов В.М. Игорь Эммануилович Грабарь. Народный художник РСФСР. – М.; Л.: Искусство, 1945. – 20 с., 4 л. ил., портр.
1946
Жидков Г.В. И.Э. Грабарь: (к 75-летию со дня рождения) // Правда. – 1946. – 27 марта.
Пахомов Н. Игорь Грабарь: [к 75-летию со дня рождения] // Огонек. – 1946. – № 20. – С. 8.
Ситник К. Игорь Грабарь: (к 75-летию со дня рождения) // Сов. искусство. – 1946. – 29 марта.
Сокольников М. Игорь Грабарь: к 75-летию со дня рождения // Веч. Москва. – 1946. – 25 марта.
Чествование академика И.Э. Грабаря [по поводу 75-летия со дня рождения] // Вестн. АН СССР. – 1946. – № 7. – С. 54–55.
1947
Аркин Д. Игорь Грабарь. К выставке его произведений в Третьяковской галерее // Искусство. – 1947. – № 3. – С. 56–62.
Жидков Г.В. И.Э. Грабарь // Кузнецова С.А. И.Э. Грабарь: каталог выставки к 75-летию со дня рождения художника. – М., 1947. – С. 3–8.
Замошкин А.И. Художник и ученый. На выставке работ Игоря Грабаря // Сов. искусство. – 1947. – 27 июня.
Кузнецова С.А. И.Э. Грабарь: каталог выставки: к 75-летию со дня рождения художника. – М.: Гос. Третьяк. галерея, 1947. – 22 с., 18 л. ил., портр.
Труды Всероссийской Академии художеств. 1: [посвящается 75-летию И.Э. Грабаря]. – Л.; М.: Искусство, 1947. – 235 с.
1948
Игорь Грабарь. – М.: Сов. художник, 1948. – 8 с.
1951
Игорь Эммануилович Грабарь: (к 80-летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности): каталог выставки / сост. Е.А. Звиногродская. – М.: Академия художеств СССР, 1951. – 26 с., 14 л. ил.
Сидоров А.А. Краткая характеристика научной и художественной деятельности [И.Э. Грабаря] // Игорь Эммануилович Грабарь / библиогр. сост. Н.М. Нестеровой. – М., 1951. – С. 5–16. – (Материалы к биобиблиографии ученых СССР. Сер. Искусство; вып. 1).
Чествование народного художника РСФСР И.Э. Грабаря: [по поводу 80-летия со дня рождения] // Известия. – 1951. – 15 апр.
Юон К. И.Э. Грабарь: к 80-летию со дня рождения // Огонек. – 1951. – № 14. – С. 28.
1952
Грабарь Игорь Эммануилович // БСЭ. – 2-е изд. – 1952. – Т. 12. – С. 368–369.
1955
Игорь Эммануилович Грабарь. – М.: Сов. художник, 1955. – 26 с.
Гравюра XVI века // История русского искусства. Т. 3 / под общ. ред. И.Э. Грабаря, В.С. Кеменова, В.Н. Лазарева. – М., 1955. – С. 610–625.
1960
Сидоров А.А. Памяти друга [И.Э. Грабаря] // Сов. культура. – 1960. – 19 мая.
1964
Подобедова О.И. Игорь Эммануилович Грабарь. – М.: Сов. художник, 1964. – 338 с.
1972
Грабарь Игорь Эммануилович // БСЭ. – 3-е изд. – 1972. – Т. 7. – С. 194–195.
1974
Кеменов В.С. [О книге И.Э. Грабаря] // Искусство в плену. – 2-е изд. – Л., 1964. – С. 5–12.
Рерих Н.К. Письма И.Э. Грабарю (1938–1947). Публикация архивных документов // Из литературного наследия. Рерих Н.К. – М., 1974. – С. 405–476.
Igor Grabar = Игорь Грабарь / Introd. and comp. by V. Azarkovich and N. Yegorova. – Leningrad:
1976
Грабарь Игорь Эммануилович // Художники народов СССР: биобиблиогр. слов. – М., 1976. – Т. 3. – С. 145–147.
1977
Igor Grabar = Игорь Грабарь / сост. В.Г. Азаркович, Н.В. Егорова. – Л.: Аврора, 1977. – 24 с., [24] л. цв. ил. – (Мастера мировой живописи).
1979
Егорова Н.В. Грабарь Игорь Эммануилович: [альбом]. – М.: Изобразит. искусство, 1979. – 62 с. – (Мастера советского искусства).
1980
Грабарь Игорь Эммануилович // Советский энциклопедический словарь. – М., 1980. – С. 336. – Переизд.: 1985, 1986.
1988
Грабарь Игорь Эммануилович // Украинский советский энциклопедический словарь. – Киев, 1988. – Т. 1. – С. 456.
1991
Грабарь Игорь Эммануилович // Большой энциклопедический словарь. – М., 1991. – Т. 1. – С. 331.
1999
Грабарь Игорь Эммануилович // Отечество: история, люди, регионы России: энцикл. слов. – М., 1999. – С. 159.
IV Грабаревские чтения: докл., сообщ., тез., 22–23 апр. 1999 г. – М.: Всерос. художеств. научно-реставрац. центр им. И.Э. Грабаря, 1999. – 286, [1] с.
2000
Грабарь Игорь Эммануилович // Всемирный биографический энциклопедический словарь. – М., 2000. – С. 205.
2001
Грабарь Игорь Эммануилович // Российский энциклопедический словарь. – М., 2001. – Кн. 1. – С. 388.
Игорь Грабарь / авт. текста Н. Мамонтова. – М.: Белый город, 2001. – 47 с.
2002
Грабарь Игорь Эммануилович // Популярный энциклопедический словарь. – М., 2002. – С. 343.
Грабарь Игорь Эммануилович // Университетский энциклопедический словарь. – М., 2002. – С. 335.
Подушков Д.Л. Грабарь // Удомельская старина: краеведческий альманах: сайт Дмитрия Подушкова. – 2002. – № 28.
Рославский В.М. Деятельность Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древнерусской живописи – Центральных государственных реставрационных мастерских, 1918–1934 гг.: автореф. дис.... канд. ист. наук: 24.00.03 / Рос. гос. гуманит. ун-т (РГГУ). – М., 2002. – 32 с.
2003
Грабарь Игорь Эммануилович // Краткая российская энциклопедия. – М., 2003. – Т. 1. – С. 704.
Грабарь Игорь Эммануилович // Кто есть кто в мире. – М., 2003. – С. 384–386.
Крылова Л.Н. И.Э. Грабарь и охрана памятников. Четыре этапа его жизни: свободный человек, свободный художник, общественный деятель, государственный служащий // V Грабаревские чтения: международная научная конференция: доклады, сообщения, 31 января – 1 февраля 2002 г. – М., 2003. – С. 10–19.
Рославский В.М. Проблема возрождения отечественной реставрации в деятельности Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древнерусской живописи. 1918 // V Грабаревские чтения: международная научная конференция: доклады, сообщения, 31 января – 1 февраля 2002 г. – М., 2003. – С. 40–51.
Рыбаков А.А. Роль И.Э. Грабаря в изучении и сохранении архитектурно-художественного наследия Русского Севера // V Грабаревские чтения: международная научная конференция: доклады, сообщения, 31 января – 1 февраля 2002 г. – М., 2003. – С. 27–39.
Семечкин П.А. Отдел по делам музеев и охраны памятников искусства и старины Наркомпроса РСФСР. Изменения в составе центральных реставрационных организаций в 1918–1934 гг. // V Грабаревские чтения: международная научная конференция: доклады, сообщения, 31 января – 1 февраля 2002 г. – М., 2003. – С. 52–63.
Трубачева М.С. Неизвестное письмо П.А. Флоренского к И.Э. Грабарю // V Грабаревские чтения: международная научная конференция: доклады, сообщения, 31 января – 1 февраля 2002 г. – М., 2003. – С. 20–26.
2004
Айвазян М.А. Эстетические взгляды И.Э. Грабаря (о природе искусства): автореф. дис… канд. филос. наук / МГУ им. М.В. Ломоносова, 2004. – 24 с.
Грабарь Игорь Эммануилович // Ученые Московского университета – действительные члены и члены-корреспонденты Российской академии наук (1755–2004): биогр. слов. – М., 2004. – С. 120. – (К 250-летию Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова).
Рославский В.М. Становление учреждений охраны и реставрации памятников искусства и старины в РСФСР 1917–1921 гг. Игорь Грабарь и реставрация: [монография]. – М.: Полимаг, 2004. – 392, [1] с. 15.
2005
Грабарь Игорь Эммануилович // Большой российский энциклопедический словарь. – М., 2005. – С. 388.
Грабарь Игорь Эммануилович // Профессора Московского университета, 1755–2004: биогр. слов. – М., 2005. – Т. 1. – С. 339. – (К 250-летию Московского университета).
2006
Бутырский М.Н. Грабарь Игорь Эммануилович // Православная энциклопедия. – М., 2006. – Т. 12. – С. 246–247. – URL: https://pravenc.ru/text/529734.html (дата обращения 07.06.2022).
Грабарь Игорь Эммануилович // Большая энциклопедия: в 62 т. – М., 2006. – Т. 13. – С. 308–309.
2007
Грабарь Игорь Эммануилович // Большой биографический энциклопедический словарь. – М.; СПб., 2007. – С. 283.
Ивановская Е.М. Грабарь Игорь Эммануилович // Московская энциклопедия. Т. 1. Лица Москвы. – М., 2007. – Кн. 1. – С. 435–436.
Муратов А.М. Грабарь Игорь Эммануилович // Большая российская энциклопедия. – М., 2007. – Т. 7. – С. 567.
2008
Грабарь Игорь Эммануилович // Академический потенциал Москвы: московские академики XVIII–XX веков: материалы для обсуждения. – М., 2008. – С. 113.
Грабарь Игорь Эммануилович // Популярная энциклопедия: в 20 т. – М., 2008. – Т. 5. – С. 70–71. – (Большая энциклопедия).
Грабарь О.И. Непобедимые гуманисты. – URL: https://www.rulit.me/books/nepobedimye-gumanisty-read-471450-1.html (дата обращения: 29.05.2022).
Ивашина М.В. Грабарь Игорь Эммануилович // Новая российская энциклопедия. – М., 2008. – Т. 5(1). – С. 137–138.
2009
Грабарь Игорь Эммануилович // Великая Россия: Рос. биогр. энциклопедия. – СПб., 2009. – Т. 5. – С. 481.
Липеровская Г.Н. Музейная утопия академика И.Э. Грабаря: замыслы и реальность // Вестн. РГГУ. Сер.: Философия. Социология. Искусствоведение. – 2009. – № 15. – С. 301–310.
2010
Клименко Ю.Г. И.Э. Грабарь и его архитектурные атрибуции московского классицизма // Архит. наследство. – 2010. – № 53. – С. 282–295. Липеровская Г.Н. Музейная утопия академика И.Э. Грабаря: замысел и реальность: (к истории музейного строительства в России) // Третьяковские чтения, 2009: материалы отчетной научной конференции, Москва, 26–27 января 2009 г. / науч. ред. Л.И. Иовлева. – М., 2010. – С.
Батыгин А. Реставратор Игорь Грабарь спас сотни памятников древней культуры // Союз. Беларусь – Россия. – 2011. – 24 марта.
Письмо к М.В. Нечкиной И.Э. Грабаря // «История в человеке» – академик М.В. Нечкина: документальная монография / Институт российской истории РАН, Учреждение Российской академии наук Архив РАН. – М., 2011. – С. 433.
2012
Шергина З.П. О библиотеке И.Э. Грабаря. Из истории формирования книжной коллекции научной библиотеки Третьяковской галереи // Третьяковские чтения, 2010–2011: материалы отчетных научных конференций. – М., 2012. – С. 320–333.
2013
Грабарь Игорь Эммануилович // Новый энциклопедический словарь. – М., 2013. – С. 350. – (Библиотека энциклопедических словарей).
Нарышкина Н.А. История отечественного искусствознания 19 века // Научно-технические ведомости СПбГПУ. – 2013. – № 2.
2015
Клименко Ю.Г. Архитекторы Москвы. И.Э. Грабарь. – М.: Прогресс-Традиция, 2015. – 374 с.
Личак Н.А. Роль И.Э. Грабаря в сохранении культурного наследия Ярославля в 1920-х годах // В мире науч. открытий. – 2015. – № 1. – С. 287–296.
Ломов В. Спаситель памятников культуры И.Э. Грабарь. – URL: proza.ru/2015/02/06/499.
2016
Гольцова А.А., Турсабаев И.В. Научно-исследовательская деятельность И.Э. Грабаря в контексте развития отечественного искусствознания // Молодой ученый. – 2016. – № 13. – С. 906–908.
Ерохина Ю.В. Роль права в формировании мировоззрения И.Э. Грабаря // Образование и право. – 2016. – № 12. – С. 66–76.
Скляренко В. Жизнь и творчество Игоря Грабаря. – URL: http://igor-grabar.ru/sklyarenko_grabar.php (дата обращения: 29.05.2022).
Яхонт О.В. И.Э. Грабарь и сложение системы научной реставрации в России // Актуал. пробл. гуманит. и естеств. наук. – 2016. – № 11. – С. 143–146.
2018
Садарова А.А., Семечкин П.А., Темерина О.С. Сто лет Реставрационному центру имени И.Э. Грабаря // Искусство Евразии. – 2018. – № 4. – С. 107–151.
2019
Грабарь Игорь Эммануилович // Мелуа А.И. Академия наук. Биографии, 1724–2019. Действительные члены, члены-корреспонденты, почетные члены, иностранные члены. – СПб., 2019. – Т. 5. – С. 580–583.
2020
Васильченко А.А., Козырева А.А. Русский импрессионизм в живописи И.Э. Грабаря // Социально-гуманитарные инновации: стратегии фундаментальных и прикладных научных исследований: материалы Всероссийской научно-практической конференции, Оренбург, 14–15 мая 2020 г. – Оренбург: Междунар. отношения, 2020. – С. 601–604.
Могаричев Ю.М., Ергина А.С. Фресковые росписи пещерных церквей Юго-Западной Таврики: версия И.Э. Грабаря // Вестн. Волгоград. гос. ун-та. Сер. 4: История. Регионоведение. – 2020. – Т. 25, № 6. – С. 116–130.
2021
Елепова М.Ю. И.Э. Грабарь и С.П. Дягилев: творческий диалог «мирискусников» // К 150-летию со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): материалы всероссийской научной конференции. – Архангельск, 2021. – С. 31–38.
Долинина К. История искусности: 150-летие Игоря Грабаря в Государственном Русском музее // Коммерсантъ. – 2021. – 6 авг. – С. 11.
Игорь Грабарь: к 150-летию со дня рождения / науч. рук. Е. Петрова; авт. ст. В. Круглов. – СПб.: Palace Editions, 2021. – 184 с., 193 цв. ил.
Коваль С.А. Гуманитарное образование и наследие Игоря Эммануиловича Грабаря // К 150-летию со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): материалы всероссийской научной конференции. – Архангельск, 2021. – С. 7–23.
Минаева Т.С. «Застывшие сказки Русского Севера»: зарождение реставрационных проектов И.Э. Грабаря // К 150-летию со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): материалы всероссийской научной конференции. – Архангельск, 2021. – С. 24–30.
Минаева Т.С. Путешествие И.Э. Грабаря на Русский Север в 1902 г. в контексте истории охраны памятников деревянного зодчества // Развитие Северо-Арктического региона: история и традиции народов Арктики в меняющихся климатических условиях: материалы Всероссийской научно-практической конференции с международным участием / Министерство науки и высшего образования РФ; Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования; «Северный (Арктический) федеральный университет им. М.В. Ломоносова». – Архангельск, 2021. – С. 36–41.
Минаков С. Поэт русской зимы Игорь Грабарь: на 150-летие со дня рождения выдающегося художника // Православие.ru: сайт. – URL: https://pravoslavie.ru/138249.html (дата обращения: 29.05.2022).
Подоров А.В., Пономарева И.П., Макурина Н.А., Копеин А.Я., Неверова Н.Д. Роль И.Э. Грабаря в истории изъятия церковных ценностей на Русском Севере // К 150-летию со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря (1871–1960): материалы всероссийской научной конференции. – Архангельск, 2021. – С. 39–52.
Пчелинцева А.В., Герасимов А.П. И.Э. Грабарь и сложение системы научной реставрации в России // Избранные доклады 67-й Университетской научно-технической конференции студентов и молодых ученых: доклады конференции студентов и молодых ученых. – Томск, 2021. – С. 501–506.
Черенева В. Русский музей представил живописное наследие Игоря Грабаря // Рос. газ. – 2021. – 29 июля.
Яхонт О. К 150-летию Игоря Эммануиловича Грабаря // Искусство в школе. – 2021. – № 2. – С. 54–59.
2022
Игорь Храбров. Егорьевский гимназист // Про Егорьевск: сайт. – URL: https://proegoryevsk.ru/igor-khrabrov (дата обращения 03.06.2022).
Осенью в Третьяковке откроется выставка к 150-летию Игоря Грабаря // Москвич Mag. – 2022. – 26 мая.
Художник и погром: 150 лет назад родился Игорь Грабарь – художник и реставратор, главным трудом жизни которого стало открытие и спасение русского искусства. – URL: https://s-t-o-l.com/material/60394-khudozhnik-i-pogrom/ (дата обращения 29.05.2022).
Шматенок Т.Д. Игорь Грабарь. Человек науки, искусства, музейного дела // Пермская художественная галерея: сайт. – URL: permartmuseum.ru (дата обращения 07.06.2022).
Хронологический указатель трудов
1891
Сотая годовщина взятия Измаила // Нива. – 1891. – № 3. – С. 67–69.
1892
Судоходство по Нижнему Дунаю // Нива. – 1892. – № 28. – С. 618–622.
1894
Академическая выставка // Нива. – 1894. – № 14. – С. 330–331.
XXII передвижная выставка // Нива. – 1894. – № 20. – С. 471–472.
1896
CXX Выставка картин И.К. Айвазовского // Нива. – 1896. – № 4. – С. 93.
XVI Выставка Общества русских акварелистов // Нива. – 1896. – № 9. – С. 202–203.
Выставка картин В.В. Верещагина // Нива. – 1896. – № 14. – С. 323–326.
Академическая выставка // Там же. – С. 326–327.
XXIV Передвижная выставка // Нива. – 1896. – № 15. – С. 347–350.
Берлинская промышленная выставка // Нива. – 1896. – № 30. – С. 761–762.
Берлинская юбилейная художественная выставка // Нива. – 1896. – № 33. – 829–832.
1897
Упадок или возрождение? Очерк современных течений в искусстве // Ежемесячное литературное приложение к журналу «Нива». – 1897. – № 1. – Стб. 295–314.
1899
Письма из Мюнхена. 1. Зимний сезон в «Сецессионе» // Мир искусства. – 1899. – Т. 1, № 3/4. – С. 22–24.
То же. 2. Фелисьен Ропс // Мир искусства. – 1899. – Т. 1, № 5. – С. 30–34.
То же. 3. Сецессион в Вене [и др.] // Мир искусства. – 1899. – Т. 1, № 7/8. – С. 75–79.
Ответ г. Жану Броше [«Новое время», № 8281] // Мир искусства. – 1899. – Т. 1, № 10. – С. 116–117.
Международные выставки. 1. Венеция. 2. Мюнхен. Glaspalast // Мир искусства. – 1899. – Т. 2, № 20. – С. 51–57.
1900
Мюнхенские выставки // Мир искусства. – 1900. – Т. 4, № 15/16. – С. 61–64; № 17/18. – С. 100–104; № 19/20. – С. 152–156; № 21/22. – С. 196–200.
1901
Искусство и дети // Васильки: литературно-художественный сборник. – СПб., 1901. – С. 81–83.
Арнольд Бёклин // Мир искусства. – 1901. – Т. 5, № 2/3. – С. 91–96.
Письма из Мюнхена. (Зимний сезон. О музыке. Весенние выставки) // Мир искусства. – 1901. – Т. 6, № 7. – С. 61–66.
Выставка художественных произведений эпохи Возрождения // Мир искусства. – 1901. – Т. 6, № 8/9. – С. 152–156.
Мюнхен в XVIII веке // Там же. – С. 156.
Ганс Тома // Мир искусства. – 1901. – Т. 6, № 11/12. – С. 310–313.
1902
Японцы // Мир искусства. – 1902. – Т. 7, № 2. – С. 31–34.
Несколько мыслей о современном прикладном искусстве в России // Мир искусства. – 1902. – Т. 7, № 3. – С. 51–56.
По Европе. Письма о современном искусстве // Мир искусства. – 1902. – Т. 7, № 4. – С. 74–78; № 5/6. – С. 92–95.
Ганс фон Марэ // Мир искусства. – 1902. – Т. 7, № 5/6. – С. 87–89.
1903
Японская цветная гравюра на дереве. – СПб.: Щербатов и Мекк, 1903. – 25 с.
Ред.: Константин Сомов. – СПб.: Щербатов и Мекк, 1903. – 22 с., 60 л. ил.
1904
Письмо в редакцию: [о статье С. Яремича «Врубелевские фрески Кирилловской церкви» (Мир искусства. 1903. № 10/11)] // Мир искусства. – 1904. – Т. 12, № 7. – С. 133–138; № 8/9. – С. 154–161.
1906
Картины современных художников в красках. Вып. 1–12 / текст И. Грабаря. – М.: И. Кнебель, 1906. – 60 с., 59 л. ил.
Zwei Jahrhunderte Russischer Kunst // Zs. f. bild. Kunst. N. F. – 1906. – Jg. 18. – S. 58–78.
Рец.: Маковский С. Страницы художественной критики. Кн. 1. СПб.: Содружество, 1906 // Весы. – 1906. – № 6. – С. 65–67.
1907
Федор Яковлевич Алексеев // Старые годы. – 1907. – Июль – сентябрь. – С. 357–390, 7 л. ил.
Две выставки: [В.Э. Борисов-Мусатов и М.В. Нестеров] // Весы. – 1907. – № 3. – С. 101–105.
«Голубая роза»: [отчет о выставке] // Весы. – 1907. – № 5. – С. 93–96.
1908
«Союз» и «Венок» // Весы. – 1908. – № 1. – С. 137–142.
Салон «Золотого руна», 1907, № 1–12 // Весы. – 1908. – № 2. – С. 113–116.
Театр и художники // Весы. – 1908. – № 4. – С. 92–95.
1909
Московские выставки. 1. «Союз» // Весы. – 1909. – № 1. – С. 107–112.
Московские выставки. 2. «Золотое руно», «Товарищество» и «Передвижники» // Весы. – 1909. – № 2. – С. 103–110.
1910
История русского искусства. Т. 1. Архитектура. История архитектуры. Т. 1. До-Петровская эпоха. – М.: И. Кнебель, [1910]. – 514 с., 4 л. ил. – Совм. с др.
Авт. след. ст.: Предисловие. С. I–II; Введение в историю русского искусства. С. 1–142; Древнейшие храмы Новгорода. С. 171–180; Упрощенный тип храма. С. 181–204; Позднейшие Новгородские церкви. С. 210–222; Особенности Новгородского церковного зодчества. С. 223–237; Церковное зодчество. С. 237–254; Звонницы и крыльца. С. 255–279; Крепостное и гражданское зодчество Новгорода и Пскова. С. 280–302. Соавт.: Щусев А.В., Покровский В.А.; Деревянное зодчество русского Севера. С. 331–482. Соавт.: Горностаев Ф.Ф.; Крепостное и гражданское зодчество. С. 493–508. Соавт.: Горностаев Ф.Ф.
История русского искусства: [проспект]. – М.: И. Кнебель, [1910]. – 16 с.
Останкинский дворец // Старые годы. – 1910. – Май – июнь. – С. 5–37, 22 л. ил.
1911
История русского искусства. Т. 2. Архитектура. История архитектуры. Т. 2. До-Петровская эпоха. (Москва и Украина). – М.: И. Кнебель, [1910–1911]. – 480 с., 4 л. ил. – Совм. с др.
Авт. след. ст.: Деревянное церковное зодчество Прикарпатской Руси. С. 361–376; Барокко Москвы. Итоги. С. 469–472.
О пределах вандализма: [о разрушении памятников старины и искусства] // Старые годы. – 1911. – Январь. – С. 49–54.
Отрадные вести из Румянцевского музея // Старые годы. – 1911. – Май. – С. 46–47.
Архитекторы-иностранцы при Петре Великом // Старые годы. – 1911. – Июль – сентябрь. – С. 132–147, 7 л. ил.
Отчет Румянцевского музея за 1910 год // Там же. – С. 199–201.
Памяти Серова // Рус. ведомости. – 1911. – 24 нояб.
Ред.: Врангель Н.Н. История скульптуры. – М.: И. Кнебель, 1911. – 416 с. – (Грабарь И.Э. История русского искусства. Т. 5. Скульптура).
Ред.: Яремич С.П. Михаил Александрович Врубель. Жизнь и творчество. – М.: И. Кнебель, 1911. – 188 с. – (Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий; вып. 1).
Предисловие // Там же. – С. 5–6.
1912
История русского искусства. Т. 3. Архитектура. История архитектуры. Т. 3. Петербургская архитектура в XVIII и XIX в. – М.: И. Кнебель, [1912]. – 583 с., 4 л. ил. – Совм. с др.
Авт. след. ст.: Москва и Петербург. (Вместо предисловия). С. 5–8; Барокко Петровской эпохи. С. 9–154; Барокко Аннинского и Елисаветинского времени. С. 155–254; Поворот к классицизму. С. 255–360; Екатерининский классицизм. С. 361–448; Александровский классицизм. С. 449–580. Соавт.: Фомин И.А.
Детство В.А. Серова. (Несколько глав из монографии) // Аполлон. – 1912. – № 10. – С. 13–35.
Вести из Румянцевского музея // Старые годы. – 1912. – Март. – С. 58–59.
По поводу тревожных слухов о перестройке «Старого университета» в Москве // Старые годы. – 1912. – Июнь. – С. 50–51.
Ранний Александровский классицизм и его французские источники // Старые годы. – 1912. – Июль – сентябрь. – С. 68–96. – 17 л. ил.
Школьные годы В.А. Серова. (Две главы из готовящейся к печати монографии, посвященной жизни и творчеству покойного художника) // Рус. ведомости. – 1912. – 21 нояб.; 23 нояб.
Рец.: Курбатов В. Павловск: художественно-исторический очерк и путеводитель. – СПб., 1912 // Старые годы. – 1912. – Апрель. – С. 48–52.
1913
Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. – М.: И. Кнебель, 1913. – 120 с., 15 л. ил. – (Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий / ред. И. Грабарь; вып. 2). – Соавт.: Глаголь С.
Ред.: Эдинг Б. Ростов Великий. Углич. – М.: И. Кнебель, 1913. – 198 с. – (Русские города – рассадники искусства. Собрание иллюстрированных монографий; вып. 1).
Предисловие // Там же. – С. 5–6.
1914
История русского искусства. Т. 4. Архитектура. История архитектуры. Т. 4. Московское зодчество в эпоху барокко и классицизма. Русское зодчество после классицизма. – М.: И. Кнебель, [1914]. – 104 с.
История русского искусства. Т. 6. Живопись. История живописи. Т. 1. До-Петровская эпоха. – М.: И. Кнебель, [1914]. – 536 с., 4 л. ил. – Совм. с др.
Авт. след. ст.: Царские иконописцы и живописцы XVII века. С. 409–454. Соавт.: Успенский А.И.; Стенные росписи в храмах XVII века. С. 481–534.
Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. – М.: И. Кнебель, 1914. – 300 с., 22 л. ил, портр. – (Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий / ред. И. Грабарь; вып. 3).
Гаетана // Русский биографический словарь. – 1914. – Т. 4. – С. 112–113.
Гваренги // Там же. – С. 288–292.
Гербель, Н.Ф. // Там же. – С. 492–493.
Ред.: Глаголь С.С. Михаил Васильевич Нестеров. Жизнь и творчество. – М.: И. Кнебель, 1914. – 126 с. – (Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий; вып. 5).
Ред.: Ростиславов А.А. Андрей Петрович Рябушкин. Жизнь и творчество. – М.: И. Кнебель, 1914. – 96 с. – (Русские художники. Собрание иллюстрированных монографий; вып. 4).
1916
Заявление попечителей Московской городской художественной галереи П. и С.М. Третьяковых по поводу запроса гласного Думы А.С. Шмакова. – М.: Гор. тип., 1916. – 4 с.
В.И. Суриков: [некролог] // Рус. ведомости. – 1916. – 7 марта.
Памяти В.И. Сурикова // Рус. ведомости. – 1916. – 8 марта.
Памяти художника и друга [Н.В. Мещерина] // Рус. ведомости. – 1916. – 11 окт.
Через пять лет, 1911–1916: [памяти В.А. Серова] // Рус. ведомости. – 1916. – 24 нояб.
1917
Братья Третьяковы и их галерея // Каталог художественных произведений городской галереи Павла и Сергея Третьяковых. – 27-е изд. – М., 1917. – С. VII–XII.
Русская народная живопись // Путь освобождения. – 1917. – № 1. – С. 16–19.
1918
[Предисловие] // Первая выставка Национального музейного фонда. – М., 1918. – С. 3–15.
Предисловие // [Художественные произведения московских частных собраний, выставленные временно в Третьяковской галерее, 1917–1918 гг.: каталог. – М., 1918]. – С. 1–4.
1919
Для чего надо охранять и собирать сокровища искусства и старины. – М.: Тип. Кушнерова, 1919. – 32 с.
Вместо предисловия // Кооперация и искусство: сб. ст. – М., 1919. – С. 3.
Очнитесь, граждане // Там же. – С. 7–10.
«Юродивый». Этюд В.И. Сурикова для картины «Боярыня Морозова» // Там же. – С. 46–49.
Раскрытие памятников живописи // Худож. жизнь. – 1919. – № 1. – С. 8–10.
Доклад [на Конференции по делам музеев] // Искусство коммуны. – 1919. – 23 февр.
1920
Расчистка древнерусского иконного письма // Изв. О-ва археологии, истории и этнографии при Казан. ун-те. – 1920. – Т. 30, вып. 3. – С. 281–286.
О музейных делах // Худож. жизнь. – 1920. – № 2. – С. 2–5.
Борис Николаевич Эдинг: [некролог] // Там же. – С. 42–43.
Василий Васильевич Дьячков: [некролог] // Там же. – С. 43.
Александр Алексеевич Тюлин: [некролог] // Там же. – С. 43–44.
Вопросы реставрации на Западе и у нас // Худож. жизнь. – 1920. – № 3. – С. 4–6.
1921
Глаз: [собрание картин И.С. Остроухова] // Среди коллекционеров. – 1921. – № 4. – С. 3–5.
1922
Феофан Грек // Казан. муз. вестн. – 1922. – № 1. – С. 3–20, 4 л. ил.
Две годовщины. Врубель, 1910. Серов, 1911 // Среди коллекционеров. – 1922. – № 2. – С. 5–12.
Петр Петрович Покрышкин: [некролог] // Среди коллекционеров. – 1922. – № 3. – С. 33–34.
[Письмо в редакцию по поводу книги С. Глаголя о В.М. Нестерове] // Там же. – С. 66–67.
[Предисловие] // Каталог выставки произведений Д.Г. Левицкого. – М., 1922. – С. 3.
1923
Федор Степанович Рокотов: каталог выставки портретов. – М.; Пг.: Гос. изд-во, 1923. – 42 с., 8 л. ил.
Павел Михайлович Третьяков // Выставка в память двадцатипятилетия со дня смерти Павла Михайловича Третьякова, 1898–1923. – М., 1923. – С. 5–9.
Андрей Николаевич Ляпунов: [некролог] // Среди коллекционеров. – 1923. – № 5. – С. 55–56.
«На поворотах осторожнее»: [о крайне «левом» направлении в графике] // Среди коллекционеров. – 1923. – № 6. – С. 46–47.
Фрески Дмитровского собора во Владимире // Рус. искусство. – 1923. – № 2/3. – С. 41–47, 2 л. ил.
Юбилейная выставка Левицкого, 1822–1922 // Там же. – С. 89–92.
На страже памятников искусства // Красная нива. – 1923. – № 40. – С. 14–15.
Школа и «команда» архитектора Д.В. Ухтомского // Архитектура: ежемесячник Московского архитектурного общества. – 1923. – № 3/5. – С. 5–15.
1924
The Russian art exhibition / introduction and
Серов, Валентин Александрович // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – 1924. – Т. 41, ч. 6. – С. 590–601, 3 л. ил.
В стране небоскребов // Красная нива. – 1924. – № 33. – С. 802–804.
Охрана искусства и старины и Октябрь // Жизнь искусства. – 1924. – № 45. – С. 10–11.
Предисловие // Соколов С., Томский И. Народное искусство Севера России. – М., 1924. – С. 3.
1925
Старая Москва // Стр-во Москвы. – 1925. – № 3. – С. 5–8.
Рынки в старой Москве // Стр-во Москвы. – 1925. – № 5. – С. 11–13.
Сломка зданий и городское благоустройство // Стр-во Москвы. – 1925. – № 7. – С. 9–11.
К ремонту Китайгородской стены: (историческая справка) // Стр-во Москвы. – 1925. – № 8. – С. 10–14.
Древние дома Голицына и Троекурова в Охотном ряду // Стр-во Москвы. – 1925. – № 10. – С. 11–15.
Пермские музеи // Экономика. – 1925. – № 10. – С. 58–59.
Гибнущие памятники древнерусской живописи // Известия. – 1925. – 22 авг.
1926
Die Freskomalerei der Dimitrij Kathedrale in Wladimir. –
Антропов, Алексей Петрович // БСЭ. – 1926. – Т. 3. – Стб. 107–108.
Баженов, Василий Иванович // БСЭ. – 1926. – Т. 4. – Стб. 326–327.
Французское искусство // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – 1926. – Т. 45, ч. 1. – Стб. 497–571, 9 л. ил.
Восемь лет реставрационной работы // Вопросы реставрации: сборник Центральных государственных реставрационных мастерских / под ред. И.Э. Грабаря. – М., 1926. – [Вып.] 1. – С. 5–6.
Андрей Рублев. Очерк творчества художника по данным реставрационных работ 1918–1925 гг. // Там же. – С. 7–112, 16 л. ил.
Реставрация у нас и на Западе // Наука и искусство. – 1926. – № 1. – С. 89–94, 1 л. ил.
Книга о народном искусстве: [по поводу книги проф. А.И. Некрасова «Русское народное искусство» (М., 1924)] // Там же. – С. 245–250.
Эволюция способов передвижения. Способы передвижения в старину // Стр-во Москвы. – 1926. – № 1. – С. 16–20.
Сухарева башня // Стр-во Москвы. – 1926. – № 2. – С. 3–5.
Виктор Михайлович Васнецов // Красная Нива. – 1926. – № 33. – С. 16–17.
К десятилетию со дня смерти В.И. Сурикова // Известия. – 1926. – 21 марта.
1927
Бёклин // БСЭ. – 1927. – Т. 5. – Стб. 271–272, 1 л. ил.
Бенуа, Александр Николаевич // Там же. – Стб. 559–561, 1 л. ил.
Благовещенский собор // БСЭ. – 1927. – Т. 6. – Стб. 453–455.
Бове, Осип Иванович // Там же. – Стб. 564–565.
Брюллов, Карл Павлович // БСЭ. – 1927. – Т. 7. – Стб. 692–694, 1 л. ил.
Брюлловская школа // Там же. – Стб. 694–695.
Суриков, Василий Иванович // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – 1927. – Т. 41, ч. 5. – Стб. 500–513, 3 л. ил.
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867–1926) // Первая выставка картин Общества художников им. И.Е. Репина. – М., 1927. – С. 17–21.
Борис Михайлович Кустодиев // Красная Нива. – 1927. – № 25. – С. 12–13.
[Предисловие] // III Реставрационная выставка Центральных государственных реставрационных мастерских, апрель – май 1927. – М., 1927. – С. 3–8.
Крымская экспедиция Главнауки // Веч. Москва. – 1927. – 22 июня.
1928
«Мадонна del popolo» Рафаэля и Мадонна из Нижнего Тагила // Вопросы реставрации: сборник Центральных государственных реставрационных мастерских / под ред. И.Э. Грабаря. – М., 1928. – [Вып.] 2. – С. 5–101, 17 л. ил.
Новые методы охраны и изучения памятников искусства // По поводу второго выпуска сборника «Вопросы реставрации». – М., 1928. – URL: http://art-con.ru/node/5780 (дата обращения: 18.10.2018).
Московская художественная жизнь. Выставка Общества московских художников («ОМХ») // Красная панорама. – 1928. – № 16. – С. 14–15.
Сергей Герасимов // Красная панорама. – 1928. – № 17. – С. 11–12.
Выставка ОСТ в Москве // Красная панорама. – 1928. – № 25. – С. 14–15.
Реставрация памятников искусств // Красная панорама. – 1928. – № 29. – С. 13–14.
Илья Машков // Красная панорама. – 1928. – № 37. – С. 12.
Выставка современного французского искусства // Красная панорама. – 1928. – № 41. – С. 8–9; № 46. – С. 11–12.
Зефиров // Красная панорама. – 1928. – № 50. – С. 14.
Памятники старой архитектуры и новое городское строительство // Строит. пром-сть. – 1928. – № 5. – С. 377–380.
Ред.: Вопросы реставрации: сборник Центральных государственных реставрационных мастерских / под ред. И.Э. Грабаря. – М.: Центр. гос. реставрац. мастерские, 1928. – [Вып.] 2. – 285 с.
Предисловие // Там же. – С. 3–4.
1929
Восковая живопись // БСЭ. – 1929. – Т. 13. – Стб. 192–193.
Врубель, Михаил Александрович // Там же. – Стб. 476–479.
Трубецкой, Паоло // Энциклопедический словарь Гранат. – 1929. – 7-е изд. – Т. 41, ч. 9. – Стб. 335–337.
Художественные музеи СССР. Псковский музей // Красная панорама. – 1929. – № 1. – С. 14–15.
Н.М. Чернышев // Красная панорама. – 1929. – № 16. – С. 14–15.
Московские художники // Красная панорама. – 1929. – № 23. – С. 18–22.
Музеи СССР. 2. Пермский областной государственный музей // Красная панорама. – 1929. – № 24. – С. 12–13.
Музеи и выставки в Германии. Подлинный и поддельный Ван Гог // Красная панорама. – 1929. – № 26. – С. 11–13.
Музеи и выставки в Германии. Выставка Лейбля (1844–1900) // Красная панорама. – 1929. – № 32. – С. 13–14.
Die Entdeckung der alt-russischen Malerei // Ost-Europa. – 1929. – Jg. 4, H. 7/8. – S. 449–452, 2 l. il.
Denkmäler altrussischer Malerei. Russische Ikonen von 12 bis 18 Jahrhundert. = Denkmäler altrussischer Malerei. Russische Ikonen vom 12–18 Jahrhundert. Ausstellung des Volksbildungskommissariats der RSFSR und der Deutschen Gesellschaft zum Studium Osteuropas in
1930
Бланк, Карл Иванович // БСЭ. – 1930. – Т. 6. – Стб. 478.
Die Malerschule des alten Pskow // Zs. f. bild. Kunst. – 1929/1930. – Jg. 63, H. 1. – S. 3–9.
Sur les origins et l’évolution du type iconographique de
Nouvelles methods appliqués à l’étude des oeuvres d’art // Mouseion. – 1930. – Vol. 10, N 11. – P. 117–127.
1932
Растрелли, Бартоломео Франческо // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – [1932]. – Т. 36, ч. 1. – Стб. 99–101.
Растрелли, Карло Бартоломео // Там же. – Стб. 101–102.
Рашетт, Жан-Доменик // Там же. – Стб. 172.
Репин, Илья Ефимович // Там же. – Стб. 536–541.
Рерих, Николай Константинович // Там же. – Стб. 546–548.
Реставрация // Там же. – Стб. 559–561.
Щедрин, Сильвестр Федосеевич // Там же. – Т. 50. – Стб. 552–555.
1933
Репин. – М.: Журн.-газ. объед., 1933. – 264 с. – (Жизнь замечательных людей; вып. 21/22).
Актуальные задачи советской скульптуры // Искусство. – 1933. – № 1/2. – С. 155–157.
Fünfzehn Jahre Sowjetkunst. Die Jubiläumsausstellung in
Художники РСФСР за 15 лет. (Юбилейная выставка в Ленинграде) // Известия. – 1933. – 7 февр.
Рост мастерства. (Первые впечатления о выставке «15 лет РККА») // Известия. – 1933. – 2 июля.
1934
В.Г. Перов: Приложения: документы, письма и рассказы, каталог произведений, библиография сост. А.А. Федоровым-Давыдовым, О.А. Лясковской, М.И. Фабрикантом; текст А.А. Федорова-Давыдова. – М.: Изогиз, 1934. – 355, [4] c.
Н.Я. Данько-Алексеенко. – М.: Гизлегпром, 1934. – 23 с.
Рослин, Александр // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – [1934]. – Т. 36, ч. 3. – Стб. 303–305.
Росси, Карл Иванович // Там же. – Стб. 314–316.
Сергей Васильевич Милютин // Выставка произведений С.В. Малютина. – М., 1934. – С. 3–7.
Растет советский скульптор // Стр-во Москвы. – 1934. – № 3. – С. 26–29.
Художники у писателей. (Приветствие делегации художников Всесоюзному съезду писателей) // Известия. – 1934. – 30 авг.
Ред.: Виннер А.В. Лаки и их применение в живописи. – М.: Изогиз, 1934. – 256 с.
Предисловие // Там же. – С. 5–6.
1935
Валентин Александрович Серов // Выставка произведений В.А. Серова, 1865–1911. – М., 1935. – С. 3–7.
Иосиф Гурвич // Иосиф Гурвич. Выставка картин и рисунков. – Л., 1935. – С. 3–8.
Всеукраинская художественная выставка // Сов. искусство. – 1935. – 29 янв.
Памятник трибуну революции [С.М. Кирову] // Ленингр. правда. – 1935. – 18 июля.
Поездка художников по Волге [в связи с организацией выставки «Индустрия социализма»] // Правда. – 1935. – 29 авг.
Сталь идет. [Тема картины «Рабочая молодежь в литейном цехе Завода им. Сталина»] // Комс. правда. – 1935. – 17 сент.
Мир невиданной красоты // Правда. – 1935. – 9 окт. – (Наши творческие планы. Художники о выставке «Индустрия социализма»).
Задачи художественного образования // Правда. – 1935. – 26 окт.
Ряжский // Сов. искусство. – 1935. – 5 нояб.
Выставка картин А. Дейнеки // Правда. – 1935. – 25 дек.
Рец.: // Плакат и художественная репродукция. – 1935. – № 1. – С. 1–5. – Рец. на кн.: Федоров-Давыдов А.А. В.Г. Перов. М.: Изогиз, 1934. 355, [4] c.
1936
[С.В. Герасимов] // Выставка картин Сергея Васильевича Герасимова. – М., 1936. – С. 11–13.
Иван Александрович Фомин: [некролог] // Архитектура СССР. – 1936. – № 8. – С. 52–58.
Выставка современной турецкой живописи // Правда. – 1936. – 5 янв.
Выставка самодеятельного искусства художников-пограничников // Правда. – 1936. – 28 февр.
Чему и как учатся молодые художники? Об отчетной выставке Академии художеств // Правда. – 1936. – 24 марта.
И.Е. Репин: [к выставке в Третьяковской галерее, май 1936 г.] // Правда. – 1936. – 10 мая.
[О Сталинской Конституции] // Сов. искусство. – 1936. – 11 авг.
Немые документы заговорили полным голосом: [к реорганизации Музея революции] // Правда. – 1936. – 29 сент.
Сделано еще не много: [о подготовке к художественной выставке 1937 г. «Индустрия социализма»] // Правда. – 1936. – 21 окт.
Индустрия в искусстве // За индустриализацию. – 1936. – 7 нояб.
Великий русский живописец В.И. Суриков // Правда. – 1936. – 28 дек.
1937
Моя жизнь: автомонография. – М.; Л.: Искусство, 1937. – 376 с., 30 л. ил.
Репин: монография: в 2 т. – М.: Изогиз, 1937.
Т. 1. От первых шагов до эпохи расцвета. 287 с., 28 л. ил.
Т. 2. От первых портретов эпохи расцвета до последних творческих лет. 315 с., 41 л. ил.
Портреты А.С. Пушкина художника Тропинина // Юный художник. – 1937. – № 1. – С. 6–9.
Памятные встречи [с В.И. Суриковым] // Сов. искусство. – 1937. – 5 янв.
Заметки художника: [о декорациях грузинского оперного театра] // Правда. – 1937. – 14 янв.
Найдена неизвестная картина В.И. Сурикова [«Старик на огороде»] // Правда. – 1937. – 19 янв.
Выставка акварельной живописи [Всекохудожник, Москва] // Правда. – 1937. – 2 апр.
Иван Николаевич Крамской: (к 100-летию со дня рождения) // Правда. – 1937. – 8 июня.
Выставка «Индустрия социализма» // Правда. – 1937. – 20 окт.
Ред.: А.С. Пушкин: выставка-альбом, 1837–1937 / ред. И.Э. Грабарь и др. – Л.: Изогиз, 1937. – 25 л. – (К столетию со дня смерти А.С. Пушкина).
1938
Ротари, Пьетро // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – [1938]. – Т. 36, ч. 6. – Стб. 249–250.
Рублев, Андрей // Там же. – Стб. 601–605.
Какие кадры должен выпускать советский художественный вуз // Творчество. – 1938. – № 9. – С. 18–22.
Михаил Федорович Шемякин // Выставка произведений художника М.Ф. Шемякина. – М.; Л., 1938. – С. 3–4.
Вместо предисловия // Богородский Ф. Автомонография. – М., 1938. – С. 3–6.
Художник-поэт: к выставке картин художника И.И. Левитана в Третьяковской галерее // Правда. – 1938. – 26 апр.
О молодых // Сов. искусство. – 1938. – 30 окт.
Великий русский зодчий [М.Ф. Казаков] // Архит. газ. – 1938. – 28 нояб.
1939
О давно минувших днях: [воспоминания о годах учения в Академии художеств с художником Д.Н. Кардовским] // Д.Н. Кардовский и О.Л. Делла-Вос-Кардовская. – М., 1939. – С. 27–30.
О колорите в живописи // Юный художник. – 1939. – № 5. – С. 13–16.
Молодые таланты // Сов. искусство. – 1939. – 6 февр.
Выдающийся мастер русской живописи: (к столетию со дня рождения художника К.Е. Маковского) // Правда. – 1939. – 2 июля.
Живопись Армении: [к выставке армянского изобразительного искусства в Москве] //Сов. искусство. – 1939. – 30 окт.
«Сталин и люди советской страны в изобразительном искусстве»: [выставка картин в Третьяковской галерее к 60-летию И.В. Сталина] // Правда. – 1939. – 26 дек.
1940
Н.А. Клодт // Николай Александрович Клодт, 1865–1918: каталог выставки. – Л.; М., 1940. – С. 3–4.
Новые материалы о М.В. Ломоносове // Красный архив. – 1940. – № 3. – С. 158–165.
Наша смена. К весенним зачетам и выпуску в Московском государственном художественном институте // Искусство. – 1940. – № 5. – С. 106–115.
Мои пожелания // Книга и пролетарская революция. – 1940. – № 7. – С. 63.
О колорите в живописи // Юный художник. – 1940. – № 6. – С. 1–7.
Портретное мастерство И.Е. Репина // Юный художник. – 1940. – № 10. – С. 5–10.
От дискуссии – к делу: [к вопросу о синтезе изобразительных искусств] // Строит. газ. – 1940. – 6 янв.
О художественных журналах [«Искусство» и «Творчество»] // Правда. – 1940. – 26 марта.
О групповых выставках: [картины А. Лентулова, Н. Чернышева, Б. Зенкевича в Центральном доме работников искусств] // Правда. – 1940. – 20 апр.
Гибнет музей: [о разрушении здания музея «Абрамцево»] // Сов. искусство. – 1940. – 22 сент. – Совм. с др.
Репин и импрессионизм // Сов. искусство. – 1940. – 28 сент.
Илья Ефимович Репин // Лесн. пром-сть. – 1940. – 29 сент.
1941
Рылов, Аркадий Александрович // Энциклопедический словарь Гранат. – 7-е изд. – 1941. – Т. 36, ч. 7. – Стб. 831–832.
Фотография и живопись // Сов. фото. – 1941. – № 4. – С. 8.
Юные дарования в изобразительном искусстве: [к открытию выставки работ учеников московской средней художественной школы] // Правда. – 1941. – 24 мая.
Молодые живописцы [студенты Московского художественного института] // Сов. искусство. – 1941. – 8 июня.
Ред.: Монографии по материалам живописи. Вып. 1. – М.; Л.: Искусство, 1941. – 104 с.
1942
В театре Ленинского комсомола: [к постановке пьесы А.Е. Корнейчука «Фронт»] // Литература и искусство. – 1942. – 30 нояб.
1943
Илья Ефимович Репин // Красноармеец. – 1943. – № 15. – С. 10–11.
Защитим великую русскую культуру // Огонек. – 1943. – № 52. – С. 12.
Успех молодых художников: [выставка дипломных работ выпускников Московского государственного художественного института в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина] // Правда. – 1943. – 15 мая.
О работах В. Сварога: [к выставке в Салоне художественного фонда] // Правда. – 1943. – 1 июля.
Творческая зрелость: [выставка произведений С.Д. Лебедевой, С.В. Герасимова, Д.А. Шмаринова в Государственной Третьяковской галерее] // Литература и искусство. – 1943. – 28 авг.
Молодые художники: [о выставке в Государственной Третьяковской галерее] // Литература и искусство. – 1943. – 13 нояб.
Рука правосудия настигнет палачей: [о зверствах фашистов в Харьковской области] // Комс. правда. – 1943. – 18 дек.
1944
Великий русский художник И.Е. Репин. Стенограмма публичной лекции, прочитанной 26 октября 1944 г. в Доме ученых в Москве. – М.: Тип. им. Сталина, 1944. – 24 с.
Автобиографический очерк // Бакшеев В.Н. В.К. Бялыницкий-Бируля, И.Э. Грабарь и др.: [каталог выставки]. – М., 1944. – С. 29–32.
Научные основы реставрации памятников искусства // Вестн. АН СССР. – 1944. – № 3. – С. 103–108.
К организации Института истории искусств Академии наук СССР // Вестн. АН СССР. – 1944. – № 4/5. – С. 67–68.
Великий русский художник Илья Репин // Славяне. – 1944. – № 8. – С. 37–38.
Гениальный живописец: к 100-летию со дня рождения И.Е. Репина // Смена. – 1944. – № 14. – С. 3–4.
Великий русский художник [И.Е. Репин] // Огонек. – 1944. – № 30/31. – С. 7.
Что натворили немцы под Ленинградом: [о разрушении дворцов-музеев] // Краснофлотец. – 1944. – № 5. – С. 37.
Памятники русского искусства // Веч. Москва. – 1944. – 8 янв.
Дворцы-музеи пригородов Ленинграда // Веч. Москва. – 1944. – 17 февр.
Все силы на разгром врага // Веч. Москва. – 1944. – 24 февр.
Репин и русская национальная живопись // Правда. – 1944. – 5 авг.
Гений живописи [И.Е. Репин] // Правда Украины. – 1944. – 5 авг.
Выставка произведений художников Армении // Правда. – 1944. – 16 окт.
Институт истории искусств // Веч. Москва. – 1944. – 19 окт.
Восстановление памятников старины // Сов. искусство. – 1944. – 28 нояб.
Памяти М.Ф. Шемякина // Сов. искусство. – 1944. – 19 дек. – Совм. с др.
1945
Праздник русского искусства. В Москве открылась Третьяковская галерея // Краснофлотец. – 1945. – № 12. – С. 21.
Сергей Герасимов: к шестидесятилетию со дня рождения и сорокалетию художественной деятельности // Сергей Герасимов. 40 лет творческой деятельности: каталог выставки. – М., 1945. – С. 3–5.
Русская наука об искусстве // Огонек. – 1945. – № 34. – С. 14.
Реставрация архитектурных памятников Московского Кремля: [беседа] // Хрон. сов. арх. – 1945. – № 9. – С. 5.
Институт истории искусств: [план издательской деятельности] // Труд. – 1945. – 9 янв.
Валентин Серов: (к 80-летию со дня рождения) // Сов. искусство. – 1945. – 22 янв.
Возвращенные сокровища: к открытию Третьяковской галереи // Сов. искусство. – 1945. – 10 мая.
Праздник русского искусства. Вчера в Москве открылась Третьяковская галерея // Труд. – 1945. – 18 мая.
Единственный в мире: [о работе Института истории искусств АН СССР] // Сов. искусство. – 1945. – 15 июня.
Памяти Леонида Пастернака // Сов. искусство. – 1945. – 13 июля.
L. Pasternak – noted Russian artist // Moscow News. – 1945. – 18 July.
Реставрация архитектурных памятников Кремля // Веч. Москва. – 1945. – 20 сент.
Илья Ефимович Репин // Известия. – 1945. – 29 сент.
1946
Учебные программы для высших художественных учебных заведений. Вып. 1. Живописный факультет. – М.; Л.: Искусство, 1946. – 83 с. – Совм. с др.
Памятники архитектуры и искусства, разрушенные немецко-фашистскими захватчиками // Вестн. АН СССР. – 1946. – № 11/12. – С. 95–96.
Великий росiйський художник I.Е. Репiн: стенограмма публiчноï лекцiï, прочитанной 26 жовт. 1944 р. в Будинковi учених в Москвi: пер. з рос. – Львiв: Вiльна Украïна, 1946. – 23 с.
1947
Реставрационные работы и связанные с ними открытия памятников искусства // Юбилейный сборник, посвященный тридцатилетию Великой Октябрьской социалистической революции. Ч. 2. – М.; Л., 1947. – С. 743–768.
Картины Тьеполо в Архангельском и автопортрет мастера // Искусство. – 1947. – № 2. – С. 63–81.
Дипломники Всероссийской академии художеств // Творчество. – 1947. – № 1. – С. 20–22.
Евгений Александрович Кацман // Каталог выставки произведений заслуженного деятеля искусств РСФСР Евгения Кацмана. – М., 1947. – С. 5–11.
Новое о жизни и творчестве И.Е. Репина // Рефераты научно-исследовательских работ за 1945 г. Отделение истории и философии [АН СССР]. – М.; Л., 1947. – С. 104–105.
1948
Место Репина в русском и мировом искусстве // Репин. 1. – М.; Л.: АН СССР, 1948. – С. 9–14. – (Художественное наследство; т. 1 / ред. И.Э. Грабарь и И.С. Зильберштейн).
Чугуевские учителя Репина // Там же. – С. 17–32.
К истории создания картины «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» // Там же. – С. 264–272.
Зарубежный период Репина // Там же. – С. 293–308.
О природе фашистских разрушений // Памятники искусства, разрушенные немецкими захватчиками в СССР: сб. ст. / под ред. И.Э. Грабаря. – М.; Л., 1948. – С. 3.
Архитектурные сокровища Нового Иерусалима // Там же. – С. 175–199. – Соавт.: Торопов С.А.
Гагаринский особняк в Москве // Там же. – С. 433–448.
Тридцатилетие реставрационных работ в Советском Союзе и связанные с ними открытия памятников искусства // Общее собрание Академии наук СССР, посвященное тридцатилетию Великой Октябрьской социалистической революции: доклады. – М.; Л., 1948. – С. 306–316.
Вступительная статья // Кудрявцев Е.В. Техника реставрации картин. – М., 1948. – С. 3–5.
Сокровищница искусства: к пятидесятилетию Государственного Русского музея // Моск. комсомолец. – 1948. – 20 марта.
Ред.: Ежегодник Института истории искусств. Т. 2. Театр. Музыка / редкол.: И.Э. Грабарь и др. – М.: АН СССР, 1948. – 358 с.
Ред.: Памятники искусства, разрушенные немецкими захватчиками в СССР: сб. ст. – М.; Л.: АН СССР, 1948. – 480 с.
Ред.: Художественное наследство. Т. 1. Репин / под ред. И.Э. Грабаря и И.С. Зильберштейна. – М.; Л.: АН СССР, 1948. – 591 с.
Предисловие // Там же. – С. 5–8.
1949
«Крестьянский Серов»: [о деревенских пейзажах В.А. Серова] // Искусство. – 1949. – № 4. – С. 41–47.
Великое наследие: [к 150-летию со дня смерти В.И. Баженова] // Сов. искусство. – 1949. – 13 авг.
1950
Ред.: Виннер А.В. Материалы масляной живописи. – М.: Искусство, 1950. – 523 с.
1951
Памяти товарища и друга [А.В. Щусева] // Сообщения Института истории искусств. 1 / отв. ред. И.Э. Грабарь. – М.; Л.: АН СССР, 1951. – С. 5–6.
Крупнейший музыковед наших дней // Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева: сборник статей о научно-критическом наследии. – М., 1951. – С. 7–8.
В поисках неизвестных построек Баженова // Неизвестные и предполагаемые постройки В.И. Баженова / под ред. и с предисл. (с. 3–10) И.Э. Грабаря. – М., 1951. – С. 11–184.
Ред.: История русского искусства / под общ. ред. И.Э, Грабаря, В.Н. Лазарева, В.С. Кеменова. – М.: Изд-во АН СССР, 1953. – Т. 1 / ред. тома И.Э. Грабарь, В.Н. Лазарев. – 547 с.
Ред.: Против буржуазного искусства и искусствознания: сб. ст. / под ред. И.Э. Грабаря и В.С. Кеменова. – М.: АН СССР, 1951. – 155 с.
1954
Ред.: Русская архитектура первой половины XVIII века: исследования и материалы / под ред. И.Э. Грабаря. – М.: Гос. изд-во лит. по строительству и архитектуре, 1954. – 416 с.
1955
Ред.: Против буржоазното изкуство и изкуствознание / под ред. И.Е. Грабар, В.С. Кеменова. – София: Наука и изкуство, 1955. –163 с.
Ред.: Станиславский К.С. Материалы. Письма. Исследования / под общ. ред. И.Э. Грабаря. – М.: Изд-во АН СССР, 1955. – 700 с. – (АН СССР. Институт истории искусств. Театральное наследство; 1).
1956
«Каменный век»: монументально-декоративный фриз В.М. Васнецова в Государственном историческом музее. – М.: Госкультпросветиздат, 1956. – 14 с., 13 л. ил. – (Тр. Государственного исторического музея. Памятники культуры; вып. 20).
Новооткрытый Рембрандт. – М.: Изд-во АН СССР, 1956. – 95 с.
Заметки о живописи // Лит. газ. – 1956. – № 115.
Ред.: Geschichte der russischen Kunst / red. I.E. Grabar u.a. –
Bd. 1. 1958. 384 S.; Bd. 2. 1959. 309 S.; Bd. 3. 553 S.
1960
Д.В. Ухтомский и московская архитектура середины XVIII века // История русского искусства / под общ. ред. И.Э. Грабаря. – М., 1960. – Т. 5. – С. 244–271.
Ред.: Вопросы реставрации и консервации произведений изобразительного искусства: метод. пособие: сб. ст. / под общ. ред. И.Э. Грабаря. – М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1960. – 194 с.
1961
Избранные произведения: альбом / авт. текста Е.В. Журавлева. – М.: Сов. художник, 1961. – 4 с., 12 л. ил. (в папке).
Серов – рисовальщик. – М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. – 48 с.
1962
Альбом репродукций / вступ. ст. Н.Г. Машковцева. – М.: Искусство, 1962. – 42 с., 24 л. ил.
1963
Репин: монография: в 2 т. – М.: Изд-во АН СССР, 1963. – Т. 1. – 332 с.
1964
Искусство в плену. – Л.: Художник РСФСР, 1964. – 143 с.
Репин: монография: в 2 т. – М.: Наука, 1964. – Т. 2. – 331 с.
1965
Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество, 1865–1911. – М.: Искусство, 1965. – 491 с.
1966
О древнерусском искусстве. Исследования, реставрация и охрана памятников. – М.: Наука, 1966. – 387 с.
В поисках древнерусской живописи // Игорь Грабарь о древнерусском искусстве. – М., 1966. – С. 29–46.
1969
О русской архитектуре. Исследования. Охрана памятников. – М.: Наука, 1969. – 423 с.
1971
Альбом репродукций / предисл. Н. Егоровой. – М.: Изобразит. искусство, 1971. – 4 с., 12 л. ил. – (Государственная Третьяковская галерея. Образ и цвет).
Альбом репродукций / вступ. ст. Н. Приймак. – М.: Сов. художник, 1971. – 6 с., 24 л. ил. в папке.
1974
Игорь Грабарь. Письма: комплект из трех книг. – М.: Наука, 1974–1983.
1974. Т. 1. 1891–1917. 468 с.; 1977. Т. 2. 1917–1941. 422 с.; 1983. Т. 3. 1941–1960. 368 с.
Искусство в плену. – 2-е изд. – Л.: Художник РСФСР, 1964. – 142 с.
1980
Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество, 1865–1911. – 2-е изд. – М.: Искусство, 1980. – 547 с.
1994
Петербургская архитектура в XVIII и XIX веке. – СПб.: Лениздат, 1994. – 383 с. – (Архитектура. История русского искусства).
2001
Моя жизнь: автомонография: этюды о художниках / сост., вступ. ст., коммент. В.М. Володарский. – М.: Республика, 2001. – 493 с., [2] с. ил.
2010
История русского искусства: архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративное искусство. – М.: АСТ, 2010. – 207 с.
Хронологический указатель художественных произведений
1889
Два рисунка в журнале «Стрекоза», № 51.
Портрет В.А. Зайончковского. 0,68 ×0,53.
Портрет В.Ф. Икономова. 0,72 × 0,53.
Крыши под снегом. Холст, масло. 0,25 × 0,32. ГТГ.
Садовая беседка. 0,35 × 0,45.
1890
Серия рисунков в журнале «Шут».
Сотая годовщина Измаила. Семь рисунков на одном листе в журнале «Нива».
1891
В вагоне конки. 0,37 × 0,32.
Лампа с желтым абажуром. 0,32 × 0,27.
Лампа с зеленым абажуром. 0,35 × 0,53.
Старик-натурщик. Холст, масло. 0,74 × 0,60. Чебоксары.
Человек в цилиндре. 0,22 × 0,16.
«Эффектный костюм». Набросок рисунка для журнала «Шут». Бумага, карандаш. 0,30 × 0,21.
1892
24 рисунка к статье «Судоходство по Дунаю» в журнале «Нива», № 28.
Наброски для иллюстрации повести Гоголя «Шинель». Бумага, карандаш. 0,22 × 0,31.
Няня с ребенком. Холст, масло. 0,84 × 0,61. Частное собрание.
Рисунки в журнале «Шут».
1893
Иллюстрации к повестям Гоголя: «Вечер накануне Ивана Купала» – 30 рис.; «Сорочинская ярмарка» – 37 рис.; «Шинель» – 45 рис.
Смерть Мармеладова. Наброски иллюстраций к роману Достоевского «Преступление и наказание». Бумага, картон. 0,26 × 0,21.
Старик-натурщик головного класса Академии художеств. 0,75 × 0,60.
Убийство Лизаветы. Набросок иллюстрации к роману Достоевского «Преступление и наказание». Бумага, карандаш. 0,26 × 0,21.
1894
Иллюстрации к повестям Гоголя: «Заколдованное место» – 14 рис.; «Майская ночь» – 31 рис.; «Ночь перед Рождеством» – 46 рис.; «Тарас Бульба» – 8 рис.
Кафе. Мюнхен. Частное собрание.
Крылов читает «Демьянову уху». Рисунок в журнале « Нива», № 45.
«Рассказ Мармеладова». Рисунок в журнале «Нива», № 37.
Старик-натурщик. 0,75 × 0,60.
1895
Грабарь В.Э. Портрет. Неоконч. 0,85 × 0,60.
Натурщик в рост. 0,88 × 0,57.
Натурщик спиной. 1,05 × 0,68.
Обнаженный натурщик. Рисунок итальянским карандашом в натурном классе Академии художеств. 0,68 × 0,51.
Портрет Э.И. Грабаря, отца художника. 0,55 × 0,70. Частное собрание.
Сидящий натурщик. Рисунок. 0,68 × 0,50.
Стоящие натурщики. 4 рисунка. 0,68 × 0,50.
1896
Голова натурщика-итальянца. 0,62 ×0,48.
Голова натурщицы. 0,62 × 0,48.
Обнаженный старик-натурщик. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Старик-натурщик, сидящий. Рисунок углем. 0,62 × 0,48.
1897
Автопортрет. 0,44 × 0,34.
Голова девочки. 0,50 × 0,40.
Голова монашки.
Голова натурщика-итальянца.
Голова натурщицы. 0,62 × 0,48.
Дама с пуделем. 0,69 × 0,29.
Леда с черным лебедем.
Молодой обнаженный натурщик. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Обнаженная молодая натурщица. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Обнаженная натурщица. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Обнаженная натурщица-подросток. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Обнаженный натурщик-итальянец. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
Пожилой обнаженный натурщик. Бумага, уголь. 0,62 × 0,48.
«Толстые женщины» в светлом.
«Толстые женщины» в черном.
1898
Портрет девочки в рост.
1899
В доме свиданий. Киевский городской музей.
Дама с собакой. Холст, масло. 1,48 × 1,14. ГТГ
Дама у пианино. Эскиз портрета. 0,39 × 0,40. Частное собрание.
Женская голова.
Портрет художника Антона Ашбе. Бумага, графитный карандаш. Частное собрание.
1900
Голова рыжей натурщицы, в профиль.
Портрет девочки.
Портрет натурщицы в голубом.
1901
Балюстрада. Холст, масло. 0,54 × 0,98. Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств.
Белая ночь в Петербурге. Пастель. 0,31 × 0,44.
Грабарь В.Э. Портрет. Холст, масло. 0,74 × 1,13.
Девочка Смоленской губернии. Холст, масло. 0,60 × 0,45.
Золотые листья. Холст, масло. 0,50 × 0,66. Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова.
Крестьянка Смоленской губернии. Холст, масло. 0,60 × 0,45.
Крестьянка Смоленской губернии, в рост. Холст, масло. 2,00 × 1,00.
Луч солнца. Холст, масло. 0,18 × 0,42. ГТГ
Подмосковная усадьба. Холст, масло. 0,90 × 0,80. Уфимский музей.
Старый балкон.
Уголок усадьбы. Вариант картины «Луч солнца». Холст, масло. Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств.
Фабрика Якунчиковых в Наре. Холст, масло. 0,81 × 0,99.
Электрическая станция в Петербурге. Холст, масло. 0,98 × 0,71. Ульяновский художественный музей.
1902
Белая ночь в Петербурге. Пастель.
Городок на Сев. Двине. Холст, масло. 1,00 × 2,50.
Лестница и вход в «Современное искусство».
Печи-полки для выставки «Современное искусство».
1903
Аллея в усадьбе.
Балкон старого дома.
Въезд в усадьбу. Холст, масло. 0,65 × 0,80.
Зимний вечер. Холст, масло. 54,3 × 74,0. Государственный Русский музей.
Иней. (Красный сарай).
На огороде. Холст, масло. 0,55 × 0,70.
Новая дача. Холст, масло. 0,48 ×0,39. Частное собрание.
Портрет С.Н. Писарева. Холст, масло. 0,85 × 0,68.
Последние лучи. Холст, масло. 0,66 × 0,80.
С. Холмогорье. Акварель, тушь. 0,31 × 0,35.
Северные ветряные мельницы. Два варианта. Акварель, тушь. 0,14 × 0,43.
Сентябрьский снег. Холст, масло. 0,80 × 0,95. ГТГ.
Церковь в селе Панилове. Акварель, тушь. 0,27 × 0,37.
1904
Банка с вареньем и яблоки. Холст, масло. 0,48 × 0,49. Ужгород.
Белая зима. Грачиные гнезда. Холст, масло. 1,02 × 0,48. ГТГ.
Золотая осень. Холст, масло. 0,96 × 0,65. Частное собрание.
Вешний поток. Холст, масло. 0,71 × 0,90. Государственный Русский музей.
Грачиные гнезда. Холст, масло. 1,07 × 0,54. ГТГ.
Дугино. Восход солнца. Холст, масло. 0,66 × 0,88. Чувашский государственный художественный музей.
Зимний день. Угол дома со снегом.
Золотой сентябрь. Холст, масло. 0,85 × 0,85.
Мартовский снег. Холст, масло. 0,80 × 0,61. ГТГ.
Морозный день.
Натюрморт. Холст, масло. 0,57 × 0,44. Частное собрание.
Отблеск зари. Холст, масло. 0,80 × 0,80.
Павильон в Кузьминках. Холст, масло. 0,85 × 1,03. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Под березами. Групповой портрет. (Не окончен). Холст, масло. 1,22 × 1,00. ГТГ.
Под березами. Этюд. Холст, масло. 0,57 × 0,44. ГТГ.
Послеобеденный чай. Холст, масло. 0,79 × 1,05. Ивановский художественный музей.
Снежные сугробы. Холст, масло. 0,78 × 0,69. Львовская национальная галерея искусств.
Толстые женщины. Гротеск. Холст, масло. 1,56 × 0,85.
Угасающий день. Холст, масло. 0,55 × 1,08. ГТГ.
Угол дома зимой. Холст, масло. 0,62 × 0,71.
Утренний чай. Холст, масло. 1,30 × 0,90. Национальная галерея в Риме.
Февральская лазурь. Холст, масло. 1,83 × 0,41. ГТГ.
Цветы и фрукты на рояле. Холст, масло. 0,79 × 1,01. Государственный Русский музей.
Цветы на подоконнике. Холст на картоне, масло. 0,56 × 0,43. Запорожский художественный музей.
Яблоки. Холст, масло. 0,88 × 0,70. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева.
Ямщик. Холст, масло. 0,54 × 0,71. ГТГ.
1905
Балкон. Иней. Холст, масло. 1,06 × 1,06.
В гололедицу. Холст, масло. 1,07 × 1,07. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
В гололедицу. Пастель. 0,67 ×0,67.
Весенний ветер. Холст, масло. 0,80 × 0,80. Пермская художественная галерея.
За самоваром. Холст, масло. 0,80 × 0,80. ГТГ.
Иней. Холст, масло. 1,20 × 1,50. Ярославский художественный музей.
Карусель. Холст, масло. 0,97 × 0,63.
Майский вечер. Холст, масло. 0,91 × 0,75. Частное собрание.
Сирень и незабудки. Холст, масло. 0,80 × 0,80. Ярославский художественный музей.
Хризантемы. Холст, масло. 1,07 × 1,07. ГТГ.
Яблоки. Холст, масло. 0,98 × 0,80. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева.
1906
Вечер. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Восход солнца. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
День. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Догорающий день. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Зима. Холст, масло. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.
Зимняя радуга. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Иней. Холст, масло. 1,22 × 1,60. Ярославский художественный музей.
Морозное утро. Розовые лучи. Холст, масло. 1,06 × 0,98. Частное собрание.
Перед восходом солнца. Картон, масло. 1,12 × 0,19.
После восхода солнца. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Последние лучи. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Рябина и березы. Холст, масло. 0,85 × 0,85. Нижегородский государственный художественный музей.
Утро. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
Фигура на снегу. Картон, масло. 0,15 × 0,23.
1907
В утренней росе. Холст, масло. 0,69 × 1,02. Государственный Русский музей.
Ваза с яблоками. Холст, масло. 0,48 × 0,71. Государственный Русский музей.
Голубая скатерть. Холст, масло. 0,80 × 0,80. Государственный Русский музей.
Голубой узор. Холст, масло. 0,54 × 0,72. Азербайджанский государственный музей искусств.
Заход солнца. Холст, масло. 0,90 × 0,72. Казанский музей.
Зимнее утро. Холст, масло. 0,80 × 0,85. Севастопольский художественный музей им. П.М. Крошицкого.
Иней. Холст, масло. 1,02 × 1,02. Киевский городской музей.
Иней. Догорающий день. Холст, масло. 0,84 × 0,89.
Иней. Догорающий день. Вариант. Холст, масло. 0,66 × 0,75.
Неприбранный стол. Холст, масло. 1,00 × 0,96. ГТГ.
1908
Баба с ведрами. Холст, масло. 1,06 × 1,07. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Березовая чаща. Холст, масло. 0,90 × 0,90.
В гололедицу. Холст, масло. 1,07 × 1,08. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Дельфиниум. Холст, масло. 1,41 × 1,00. Государственный Русский музей.
«Купчихи». Холст, масло. 0,60 × 2,14.
Сказка инея и восходящего солнца. Холст, масло. 0,85 × 1,25. Посольство РФ в Лондоне.
1914
Сирень в окне. Холст, масло. 1,29 × 0,89.
Яблоки. Холст, масло. 0,43 × 0,58.
1915
Васильки. Групповой портрет. Холст, масло. 1,42 ×1,42.
Груши на синей скатерти. Холст, масло. 1,00 × 0,90. Государственный Русский музей.
Калитка. Осень.
Красный дубок. Музей в Омске.
На синей скатерти. Из серии этюдов к неисполненной картине.
Облетающие кленки. Холст, масло. 0,54 × 0,79.
Раскрытое окно. Сирень и незабудки. Холст, масло. 0,83 × 0,97.
Рябинка. Вариант.
Рябинка. Картина. Холст, масло. 0,67 × 0,85.
Рябинка. Этюд. Холст, масло. 0,50 × 0,73. ГТГ.
Сирень и незабудки. Холст, масло. 0,65 × 0,80. Липецкий краеведческий музей.
Чаепитие. Холст, масло. 1,20 × 1,00. Музей в г. Кирове.
Яблоки. Холст, масло. 0,80 × 0,58. Театральный музей им. С.В. Бахрушина.
Яблоки на голубой скатерти.
1916
Букет васильков. Холст, масло. 0,80 × 0,60.
Сентябрь. Холст, масло. 0,60 × 0,80. Козьмодемьянский музей им. А.В. Григорьева.
Яблоки на пестрой набойке. Холст, масло. 0,55 × 0,51.
Яблоки на синей набойке. Холст, масло. 0,64 × 0,51.
1917
Березовая балка в клевере. Холст, масло. 0,59 × 0,78. Вологодский музей.
Утренний чай в аллее. Холст, масло. 0,75 × 0,84. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Фрукты на фоне гобелена. Музей в Астрахани.
1918
Иней. Последние лучи. Картон, масло. 0,48 × 0,60. Астраханская государственная картинная галерея.
1919
Иней. Картон, масло. 1,40 × 2,20. ГТГ.
1920
Берег Северной Двины. Холст, масло. 0,31 × 0,61.
Деревня Осередок на Сев. Двине. Холст, масло. 0,46 × 0,61.
Желтые яблоки на синей скатерти. Холст, масло. 0,80 × 0,80.
Красные яблоки на голубой скатерти. Холст, масло. 0,82 ×0,82.
Красные яблоки на розовой скатерти. Холст, масло. 0,79 × 0,64.
Красные яблоки на синей скатерти. Холст, масло. 0,30 × 0,80. Частное собрание.
Сийский монастырь. Бумага на картоне, масло. 0,47 × 0,61. Частное собрание.
Туркестанские яблоки. Пермская художественная галерея.
Яблоки и груши на голубой скатерти. Холст, масло. 0,82 × 0,82.
1921
Автопортрет в шляпе. Картон, масло. 0,65 × 0,51. ГТГ.
В городском саду в Риге. Холст, масло. 0,41 × 0,67.
В конце февраля. Холст, масло. 0,51 × 0,69.
Весенний луч солнца. Интерьер.
Груши на голубой скатерти. Холст, масло. 0,53 × 0,80.
Груши на красной скатерти. Холст, масло. 0,52 × 0,68.
Груши с чашкой. Холст, масло. 0,49 × 0,80.
Дубок. Ольгово. Этюд к картине «Старый дом». Холст, масло. 0,47 × 0,37. Ярославский художественный музей.
Комната 50-годов в Ольгове. Холст, масло. 0,49 × 0,72.
Липы в парке со стадом коров. Холст, масло. 0,60 × 0,73.
Мартовский снег. Картон, масло. 0,51 × 0,69. ГТГ.
Мартовское солнце. Холст, масло. 0,51 × 0,65.
Начало осени. Холст, масло. 1,04 × 1,54.
Пестрая осень. Холст, масло. 0,67 × 1,10.
Последние лучи. Холст, масло. 0,60 × 0,73.
Разгар осени. Холст на картоне, масло. 0,66 × 1,00. Частное собрание.
Сквозь поредевшие лиственницы. Холст, масло. 0,47 × 0,57.
Старый дом. Холст, масло. 0,67 × 1,10.
У пруда. Ольгово. Холст, масло. 0,50 × 0,71.
Февральский снег.
Яблоки на пестром узоре. Холст, масло. 0,51 × 0,65.
1922
Весенняя зелень. Холст, масло. 0,67 × 0,95.
Ветки яблони. Холст, масло. 0,61 × 0,65.
Въезд в усадьбу. Картон, масло. 0,66 × 0,52. Таганрогская картинная галерея.
Груши и ваза. Холст, масло. 0,67 × 1,01.
Груши на зеленой драпировке. Холст, масло. 0,52 × 0,74. ГТГ.
Гуси. Холст, масло. 0,66 × 1,00.
Долина Москвы-реки. Холст, масло. 0,67 × 1,00.
Долина Москвы-реки. Вариант. Холст, масло. 0,67 × 1,00.
Долина Москвы-реки. Осенние дни. Холст, масло. 0,53 × 0,70. Смоленский государственный музей-заповедник.
Дорожки. Холст, масло. 0,50 × 0,66.
Дорожки. Вариант Холст, масло. 0,50 × 0,66.
Дубки. Осенняя пестрядь. Холст, масло. 0,56 × 0,67.
За хворостом. Холст, масло. 0,46 × 0,60.
К вечеру. Сумерки. Холст на картоне, масло. 0,46 × 0,59. Тверская областная картинная галерея.
Лучезарное утро. Холст, масло. 0,73 × 1,04. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево».
Натюрморт с грушами. Холст, масло. 0,59 × 0,52. Нижегородский государственный художественный музе й.
Октябрь. Запущенный парк. Холст, масло. 0,67 × 1,01.
Под Кунцевом. Этюд к картине. Холст, масло. 0,48 × 0,65.
Пруд. Опушка парка. Холст, масло. 0,67 × 1,01.
Прудик. Холст, масло. 0,56 × 0,67.
Рябинка. Холст, масло. 0,65 × 0,70.
Старый дуб. Холст, масло. 0,66 × 0,78.
Хмурый октябрь. Дорога. Холст, масло. 0,40 × 0,54.
Цветущие яблони. Холст, масло. 0,47 × 0,61.
1923
Автопортрет с женой. Холст, масло. 0,96 × 1,18. Новокузнецкий художественный музей.
Дубки. Холст, масло. 1,00 × 1,34. Дальневосточный художественный музей.
Заброшенный сад. Холст, масло. 0,80 × 1,33.
Задворки. Крылатское. Холст, масло. 0,70 × 0,93.
Излучина реки. Холст, масло. 0,60 × 0,89.
Колокольчики и ромашка. Холст, масло. 0,80 × 0,67.
Летний вечер. Холст, масло. 0,80 × 0,95.
Молотьба цепами. Холст, масло. 0,55 × 0,81.
На жемчужном небе. Дубки. Холст, масло. 0,90 × 1,35.
На лазоревом небе. Холст, масло. 1,20 × 1,40.
На лазоревом небе. Этюд к предыдущей картине. Холст, масло. 0,71 × 0,88.
Осенний вечер. Дубки. Холст, масло. 0,75 × 0,89.
Портрет автора и его жены. Холст, масло. 0,97 × 1,15.
Портрет жены в синем платье и чепчике. Холст, масло. 0,53 ×0,70.
Раннее утро осенью. Холст, масло. 0,80 × 0,80.
Ясный осенний вечер. Холст, масло. 1,00 × 1,45. ГТГ.
1924
Автопортрет. Холст, масло. 0,64 × 0,50.
Ветреный день. Холст, масло. 0,61 × 0,79.
Крылечко. Холст, масло. 0,61 × 0,66.
Куст орешника. Холст, масло. 0,70 × 0,93.
Нью-Йорк. Еврейский квартал. Холст, масло. 0,63 × 0,76.
Облачный день. Жилино.
Огород. Холст, масло. 0,47 × 0,62.
Осень. Рябина и березы. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей.
Пейзаж. Деревенский дом. Коллекция Российского фонда культуры.
Портрет д-ра Михайловского.
Портрет матери художника, О.А. Грабарь-Храбровой. Холст, масло. 0,91 × 0,70.
Рябины. Холст, масло. 0,91 × 0,76. Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль».
Рябина и калина. Холст, масло. 0,62 × 0,66.
Рябинки. Холст, масло. 0,57 × 0,82.
1925
Карусель. Холст, масло. 0,82 × 0,82.
Портрет жены художника. Холст, масло. 0,79 × 0,79.
Старый вяз. Холст, масло. 0,50 × 0,35.
1926
На озере. Холст, масло. 0,88 × 0,75. Государственный Русский музей.
Осень на озере.
Подсолнух. Холст, масло. 0,70 × 0,79.
Церковь на озере. Холст, масло. 0,62 × 0,80. Музей искусств Северо-Осетинской АССР. Дзауджикау.
Яблоки и астры. Холст, масло. 0,67 × 0,75. Таганрогский художественный музей.
1927
Ленин у прямого провода. Эскиз. Первая мысль картины.
Ленин у прямого провода. Второй эскиз.
В Крыму. Портрет жены. Холст, масло. 1,20 × 1,00. Симферопольский художественный музей.
Вид на Ялту, Яйлу и Ай-Петри в лунную ночь. Эскиз. Холст, масло. 0,70 × 1,01.
Волховстрой в белую ночь. Холст, масло. 0,90 × 1,32. Музей революции в Москве.
Волховстрой в белую ночь. Этюд. Холст, масло. 0,50 × 0,67.
Лодка на озере. Косино. Холст, масло. 0,54 × 0,81.
Портрет матери художника. Холст, масло. 0,66 × 0,61.
Портрет Н.П. Горбунова. Эскиз для картины «Ленин у прямого провода». Холст на картоне, масло. 0,67 ×0,60. ГТГ.
Радуга на Волховстрое. Этюд. Холст, масло. 0,51 × 0,67.
1928
Автопортрет в светлом костюме. Холст, масло. 0,70 × 0,57.
Баба. Холст, масло. 1,13 × 0,69.
За пилкой дров. Холст, масло. 0,76 ×0,92.
За чтением. Портрет жены художника за столом с чашкой и книгой. Холст, масло. 0,67 × 0,80. Частное собрание.
Задворки. Холст, масло. 0,70 × 0,90.
Морозное утро. Первые лучи. Холст, масло. 0,64 × 0,79.
На озере. Холст, масло. 0,77 × 0,80. Государственный Русский музей.
Новый сруб. Холст, масло. 0,69 × 1,00.
Портрет А.И. Иванова. Холст, масло. 0,65 × 0,49.
Разъяснивается. Холст, масло. 0,67 × 0,77. Государственный Русский музей.
У гумна. Ранняя весна. Холст, масло. 0,72 × 0,99.
У кузницы. Коломенское. Холст, масло. 0,51 × 0,65.
1929
Автопортрет в желтой пижаме. Холст, масло. 0,70 × 0,60.
Автопортрет в шляпе и пальто. Холст, масло. 0,70 × 0,60.
Автопортрет в шляпе с палитрой. Холст, масло. 0,75 × 0,64.
Автопортрет на розовых обоях. Холст, масло. 0,70 × 0,60.
Кормежка лошади. Холст, масло. 0,66 × 0,74.
Кремль и новое строительство. Холст, масло. 0,66 × 0,86.
Николаев А.М. Портрет-набросок. Холст, масло. 0,34 × 0,27.
Фрукты с ананасом. Холст, масло. 0,59 × 0,68.
1930
Аргентинка. Холст, масло. 0,71 × 0,57.
Больная корова. Коммуна «Герольд». Холст, масло. 0,60 × 0,79.
Портрет В.Э. Грабаря. Холст, масло. 0,62 × 0,47.
Заводь. Холст, масло. 0,75 × 1,05. Государственный Русский музей.
Коровы в стойле. Холст, масло. 0,98 × 1,22.
Московский двор в снегу. Холст, масло. 0,68 × 0,80. Государственный Русский музей.
Московский переулок в зимний день. Холст, масло. 0,70 × 0,88.
На скотном дворе. Холст, масло. 0,62 × 0,80.
Над обрывом. Холст, масло. 0,68 × 0,58.
Окраина Москвы. Холст, масло. 0,62 × 0,80. Мемориальный музей-усадьба Н.А. Ярошенко.
Первые листья. Холст, масло. 0,62 × 0,81. Собр. Дома отдыха Соцстраха.
Поленья. Этюд. Холст, масло. 0,25 × 0,29.
Портрет жены художника в шубе и шляпе. Холст, масло. 0,67 × 0,56.
Портрет М. Грабарь-Мещериной. Картон, масло. Ужгород.
Предсмертный портрет матери художника. Холст, масло. 0,53 × 0,43.
При вечерних лучах солнца. Холст, масло. 0,66 × 0,62.
Силосная башня. Холст, масло. 0,69 × 0,54.
Товарищ Шварц, основатель коммуны «Герольд». Холст, масло. 0,66 × 0,58.
Тракторная вспашка. Холст, масло. 0,57 × 0,76.
Туманный морозный день. Холст, масло. 0,40 × 0,50. Собр. МК ВКП(б).
Уголок уходящей Москвы. Холст, масло. 0,71 × 0,88. Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого.
Цветущий уголок Москвы. Холст, масло. 0,80 × 1,33.
1931
Автопортрет в шубе и шапке. Холст, масло. 0,90 × 0,75.
Зима. Холст, масло. 0,66 × 1,00. Собр. МК ВКП(б).
Летний пейзаж. Салтановка. Холст, масло. 0,70 × 0,79. Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей.
Начало весны. Холст, масло. 0,66 × 1,00.
Портрет А.А. Ляпунова. Холст, масло. 0,80 × 0,62.
Портрет А.М. Эфроса. Холст, масло. 0,93 × 0,70.
Портрет Валентины Михайловны Грабарь, жены художника. Холст, масло. ГТГ.
Портрет реставратора Г.О. Чирикова. Холст, масло. 0,80 × 0,80.
Портрет Ло Гатто Этторе. Холст, масло. Барнаул.
Портрет М.М. Мещериной. Холст, масло. 1,00 × 0,88. ГТГ.
Портрет П.И. Нерадовского. Холст, масло. 1,00 × 0,75.
Портрет С.А. Детинова. Холст, масло. 0,81 ×0,67.
Последний снег. Холст, масло. 0,70 × 0,70. ГТГ.
Снег в овраге. Холст, масло. 0,70 × 0,70.
Цветущий дачный уголок.
1932
Портрет В.М. Мещерина. Холст, масло. 0,74 × 0,65.
Портрет д-ра Штельцера. Холст, масло. 0,95 × 0,75.
Портрет К.Д. Медовой. На зеленой кушетке. Холст, масло. 1,00 × 1,30. Государственный Русский музей.
Портрет Н.Д. Зелинского. Холст, масло. 0,95 × 0,87. ГТГ.
Портрет Н.П. Сычева. Холст, масло. 0,80 × 0,69.
Старый сарай в талый день. Холст, масло. 0,67 × 0,88.
1933
В.И. Ленин. Подготовительная работа для картины. Холст, масло. 0,68 × 0,54.
В.И. Ленин. Этюд двойного освещения. Холст, масло. 0,68 × 0,60.
В.И. Ленин в своем рабочем кабинете в Кремле. Холст, масло. 1,22 × 1,00.
Ленин на фоне Волховстроя. Эскиз панно. Холст, масло. 0,54 × 1,07.
Ленин у прямого провода. Картина. Холст, масло. 1,50 × 2,00. Центральный музей В.И. Ленина в Москве.
Ленин у прямого провода. Окончательный эскиз. Холст, масло. 1,00 × 1,22.
Ленин у прямого провода. Картон к картине. 0,98 × 1,22.
Первая проталина. Холст, масло. 0,60 × 0,45. Собр. МК ВКП(б).
Светлана. Холст, масло. 0,28 × 0,61. ГТГ.
Старый сарай в морозный день. Холст, масло. 0,63 × 0,78. ГТГ.
Телеграфист у аппарата Бодо. Холст, масло. 0,85 ×0,65.
1934
Автопортрет в белом халате. Холст, масло. 0,86 × 0,66.
Автопортрет в синем костюме. (Погрудный). Холст, масло. 0,70 × 0,60. ГТГ.
Автопортрет с палитрой. Холст, масло. 0,89 × 0,70. ГТГ.
Девушка в русском платке. Портрет Наташи Островской. Холст, масло. 0,94 × 0,71. Челябинский государственный музей изобразительных искусств.
Зимой. Портрет дочери. Холст, масло. 0,62 × 0,48. ГТГ.
Иней в Москве. Холст, масло. 0,68 × 0,97. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Китаянка. Портрет г-жи Жю Пэон. Холст, масло. 0,69 × 0,51.
Ленин и Волховстрой. Эскиз панно для Этнографического музея в Ленинграде. Холст, масло. 0,54 × 1,07.
Портрет дочери художника на снегу. Холст, масло. 0,80 × 0,62. ГТГ.
Портрет К.К. Зефирова. Холст, масло. 0,44 × 0,44.
Портрет композитора С.С. Прокофьева. Холст, масло. 0,91 × 0,71. Астраханская областная картинная галерея им. Б.М. Кустодиева.
Портрет М.Б. Чуковской. Холст, масло. 0,76 × 0,58.
Портрет М.В. Морозова. (Погрудный). Холст, масло. 0,70 × 0,53.
Портрет М.В. Морозова. (Поколенный). Холст, масло. 1,03 × 0,80. Курская обл. картинная галерея.
Портрет полпреда СССР в Германии Я.З. Сурица. Холст, масло. 0,76 × 0,58.
Старый сарай в морозный день. Холст, масло. 0,62 × 0,78.
Флора. Холст, масло. 0,82 × 0,82. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейники.
1935
Автопортрет в желтой пижаме. Холст, масло. 0,89 × 0,70.
Автопортрет в халате. Холст, масло. 0,86 × 0,66.
Грабарь Игорь Портрет сына. Холст, масло. 0,81 × 0,65. ГТГ.
Купчихи. Холст, масло. 0,60 × 2,14. Картина 1908 г., переписанная заново в 1935 г.
Ляпидевский А.В. Холст, масло. Портрет. 1,20 × 0,89.
Между колонн. В санатории «Узкое». Холст, масло. 0,80 × 1,06.
Пилка дров. Холст, масло. 0,70 × 0,92. Тамбовский областной краеведческий музей.
Портрет Е.Г. Никулиной. Холст, масло. 1,07 × 0,80.
Портрет в рост Е.Г. Никулиной. Холст, масло. 2,00 × 1,00.
Портрет Миши Островского. Холст, масло. 0,63 × 0,50.
Портрет А.В. Бакушинского. Холст, масло. 0,99 × 0,79.
Портрет А.Н. Северцова. Холст, масло. 1,00 × 0,79. Собр. АН СССР.
Портрет академика Н.Д. Зелинского. Холст, масло. 1,18 × 0,89. ГТГ.
Портрет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина. Холст, масло. 1,00 × 0,79. Абрамцево.
Портрет В.Г. Дуловой. Холст, масло. 1,28 × 1,58. ГТГ.
Портрет В.И. Вернадского. Холст, масло. 1,00 × 0,79. Собр. АН СССР.
Портрет дочери художника в красном. Холст, масло. 1,07 × 0,70.
Портрет Е.Г. Никулиной-Волконской. Холст, масло. 1,01 × 0,79. ГТГ.
Портрет К.И. Чуковского. Холст, масло. 0,87 × 0,81. ГТГ.
Портрет М.В. Водопьянова. Холст, масло. 1,06 × 0,79. ГТГ.
Портрет писателя К.И. Чуковского. Холст, масло. 0,50 × 0,87. Киевская национальная картинная галерея.
Портрет профессора В.Э. Грабаря. Холст, масло. Ужгород.
Пруд в Узком. Холст, масло. 0,79 × 1,50. ГТГ.
Старый сарай. Начало лета. Холст, масло. 0,60 × 0,80.
1936
Портрет А.В. Бакушинского. Холст, масло. 0,99 × 0,79. ГТГ.
Портрет Н.А. Брюханенко. Холст, масло. 0,65 × 0,50.
Хозяйка. Холст, масло. 1,13 × 0,69.
1937
Березки. Холст, масло. 0,80 × 0,60. Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова.
Георгины. Холст, масло. 0,57 × 0,40.
Подсолнухи. Холст, масло.
Разливка чугуна. (На автозаводе им. Сталина). Холст, масло. 1,70 × 1,50.
1938
Девочка на лыжах. Холст, масло. 1,10 ×0,77.
Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина (1920 год). Холст, масло. 1,28 × 1,79.
Портрет дочери. Холст, масло. 0,85 × 0,80. Чебоксары.
Розы. Холст, масло. 0,51 × 0,32. Одесский художественный музей.
1939
Автопортрет в шубе. Холст, масло. 1,31 × 1,01. ГТГ.
Апрельский день. Холст, масло. 0,48 × 0,36.
Березы. Холст, масло. 0,74 × 0,98.
Дельфиниум. Холст, масло. 0,90 × 0,70.
Ива в цвету. Холст, масло. 0,66 × 0,91. Частное собрание.
Лоза в сережках. Холст, масло. 0,61 × 0,91.
Март. Холст, масло. 0,80 × 1,00. Государственный Русский музей.
Осенние дали. Холст, масло. 0,80 × 1,02.
Подснежники. Утренний чай. Холст, масло. 0,75 × 0,98. Государственный художественный музей искусств Узбекистана.
Портрет академика Алексея Николаевича Баха. Холст, масло. 1,06 × 0,79. Донецкий областной художественный музей.
Портрет В.К. Бялыницкого-Бирули. Холст, масло. 1,31 × 1,61.
Розы на окне. Холст, масло. 0,89 × 0,69.
Розы на рояле. Холст, масло. 1,16 × 1,03. Пермская художественная галерея.
Спускается иней. Холст, масло. 0,70 × 0,90. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Угасающий зимний день. Холст, масло. 0,63 × 0,82.
Уголок сада. Холст, масло. 0,66 × 0,91. Загорский Исполком.
Флоксы. Холст, масло. 1,13 × 0,87.
Флоксы на террасе. Холст, масло. 1,03 × 0,79.
1940
Березовая аллея. Холст, масло. 0,87 × 0,75. ГТГ.
Девушка в голубой кофточке. Холст, масло. 0,63 × 0,48.
Портрет народного артиста А.Б. Гольденвейзера. Холст, масло. 1,25 × 1,00. Частное собрание.
Розы на светлом фоне. Холст, масло. 0,80 × 0,60.
1941
Восход солнца. Холст, масло. 0,59 × 0,76. ГТГ.
До восхода солнца. Картон, масло. 0,66 × 0,89.
Зима в Тбилиси. Холст, масло. 0,79 × 0,62.
Зимний солнечный день. 0,79 × 0,95. ГТГ.
Иней. Восход солнца. Холст, масло. 0,65 × 1,00. Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва.
Иней. Палевое небо. Холст, масло. 0,62 × 0,79.
Иней. Последние лучи. Холст, масло. 0,59 × 0,80.
К вечеру. Холст, масло. 0,41 × 0,63.
Косые лучи. Холст, масло. 0,75 × 0,90.
Малиновая гамма. Картон, масло. 0,65 × 0,97. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева.
Мглистое утро. Холст, масло. 0,66 × 0,95.
Мороз крепчает. Холст, масло. 0,54 × 0,68.
Парк в Нальчике. Холст, масло. 0,56 × 0,74.
Портрет З.Я. Доливо. Холст, масло. 1,00 × 0,76.
Портрет композитора С.С. Прокофьева за работой над оперой «Война и мир». Холст, масло. 1,00 × 0,76. ГТГ.
Проходной двор в Замоскворечье. Холст, масло. 0,62 × 0,66. Ужгород.
Роскошный иней. Холст, масло. 0,57 × 0,74. Государственный Русский музей.
Серый день. Холст, масло. 0,66 × 0,79. ГТГ
Солнце поднимается. Холст, масло. 0,66 × 0,85. ГТГ.
1942
Автопортрет. Холст, масло. 0,74 × 0,56. Государственный Русский музей.
Мараида Гамза Хурдия. Холст, масло. 1,25 × 0,85.
На прогулке. Холст, масло. 1,24 × 0,85.
Пленные фашисты под конвоем колхозниц. Холст, масло. 1,18 × 1,65.
Портрет А.М. Герасимова. Холст, масло. 0,78 × 0,65.
Портрет Александры Тоидзе. Холст, масло. 1,01 × 0,80.
Портрет В.Г. Гельфрейха. Холст, масло.0,80 × 0,65.
Портрет Вачнадзе Наты. Холст, масло. 1,25 × 0,83.
Портрет Медеи Джапаридзе. Холст, масло. 1,01 × 0,76.
Портрет П.В. Стемасова. Холст, масло. 1, 00 × 0,77.
Портрет сына. Слава Грабарь. Холст, масло. 1,00 × 0,76.
Портрет Тамары Цициашвили. Холст, масло. 0,79 × 0,78.
Чета Сварогов. Холст, масло.0,85 × 1,01.
Юная скрипачка Марина Яшвили. Холст, масло. 1,02 × 0,80.
1943
Портрет грузинского скульптора Н.П. Канделаки. Холст, масло. 0,80 × 0,80.
Эсэсовцы. Холст, масло. 1,62 × 1,45. (1941–1943).
1944
Абрамцево. Плетень. Холст, масло. 0,64 × 0,80. Самарский областной художественный музей.
Весна в Абрамцеве. Холст, масло. 0,30 × 0,40. Пермская художественная галерея.
Дельфиниумы. Холст, масло. ГТГ.
Осень. Холст, масло. 0,49 × 0,80.
Осень. Дубок и береза. Холст, масло. 0,75 × 0,45.
Первый снег. Холст, масло. Душанбе.
Последний снег в «Узком». Холст, масло. 0,41 × 0,61.
Пробивается ручей. Холст, масло. 0,40 × 0,51. Музей изобразительных искусств Узбекской ССР. Ташкент.
Розы в голубой вазе. Холст, масло. 0,63 × 0,50.
Ручей ширится. Холст, масло. 0,37 × 0,51.
Сирень. Холст, масло. 0,81 × 0,81.
1945
Вянущие розы. Холст, масло. 0,50 × 0,62.
Дельфиниум и розы. Холст, масло. 0,90 × 0,70.
Иней. Палевые лучи. Холст, масло. 0,35 × 0,35. Нижегородский государственный художественный музей.
Иней. Первый луч солнца. Холст, масло. 0,42 × 0,33.
Иней. Последние лучи. Холст, масло. 0,59 × 0,48.
Портрет Б.Д. Грекова. Холст, масло. 1,00 × 0,65.
1946
Большой иней. Холст, масло. 0,79 × 1,07.
Груши. Холст, масло. 0,41 × 0,59.
Иней при восходе солнца. 0,60 × 0,79.
Палевый день. Холст, масло. 0,67 × 0,50.
Портрет А.К.К. Холст, масло. 0,61 × 0,51.
Портрет академика В.П. Волгина. Холст, масло. 0,79 × 1,02. Частное собрание.
Портрет академика Е.В. Тарле. Холст, масло. 1,01 × 0,78.
Портрет И.Ю. Крачковского. Холст, масло. 0,68 × 0,51.
Портрет художника, музейного деятеля Петра Ивановича Нерадовского. Холст, масло. 0,98 × 0,74. ГТГ.
Пруд в Абрамцеве. Холст, масло. Тамбов.
Пруд в «Узком». Холст, масло. 0,78 × 1,01.
Сирень и старинные портреты. Холст, масло. 0,82 × 0,75.
1947
Автопортрет в шубе. Холст, масло. 0,75 ×1,00. ГТГ.
В саду. Грядка дельфиниумов. Холст, масло. 0,79 × 1,02. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки.
Вечерние тени. Холст, масло. 0,40 × 0,60.
И.В. Сталин в Сольвычегодской ссылке. Эскиз. Холст, масло. 0,45 × 0,55.
Портрет И.И. Минца. Холст, масло. 1,05 × 0,84.
Портрет Н.Г. Бруевича. Холст, масло. 1,45 × 0,85.
Последний снег. Холст, масло. 0,68 × 0,81. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево».
1948
И.В. Сталин в Сольвычегодской ссылке. Холст, масло. 1,20 × 1,40.
Портрет В.Э. Грабаря. Холст, масло. 0,80 × 0,59.
Розы. Холст, масло. 0,60 × 0,40.
Розы. Холст, масло. 0,46 × 0,37.
1949
Гирлянда роз. Холст, масло. 0,70 × 0,40.
Гладиолусы оранжевые. Холст, масло. 0, 44 × 0,55.
Начало осени. Холст, масло. 1,00 × 0,78.
Разгар осени. Дуб и березка. Холст, масло. 1,05 × 0,84.
Розы. Холст, масло. 0,45 × 0,35.
Розы в вазе. Холст, масло. 0,50 × 0,40.
Светлые розы. Холст, масло. 0,45 × 0,35.
1950
Грядка дельфиниумов. Холст, масло. 1,00 × 1,30.
Моя дача в Абрамцеве. Холст, масло. 0,84 × 1,05.
1952
Автопортрет. Холст, масло. Ужгород.
Дельфинии в саду. Холст, масло. Ужгород.
Иней. Холст, масло. 58,2 × 47,5. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево».
1954
Зимний пейзаж. Холст, масло. 0,83 × 0,83. ГТГ.
На даче. Холст, масло. 0,81 × 0,81. ГТГ.
Портрет реставратора С.С. Чуракова. Холст, масло. Ужгород.
1956
На даче. (Пруд в Узком). Холст, масло. 0,71 × 0,89. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево».
1958
Ветка яблони. Холст, масло. Частное собрание.
1959
Березовая аллея. Холст, масло. ГТГ.
Б.г.
Букет клевера на окне. Холст, масло. 63,7 × 50,5.
Иней. Последние лучи. Холст, масло.
Улица Москвы. Тверская. Картон, масло. 0,60 × 0,48. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.
Автор: Калашникова Л.А.
* Очерк был опубликован в 1951 г.